Nhóm INFINITE là một trong những boygroup nổi bật của K-pop thế hệ thứ 2 trực thuộc Woollim Entertainment, ra mắt năm 2010. Nhóm nổi tiếng với phong cách biểu diễn ấn tượng và các ca khúc có giai điệu rất bắt tai, cùng dòng nhạc dance-pop và synth-pop đậm chất hoài niệm. Dưới đây là phần giới thiệu Top 10 bài hát hay nhất của nhóm INFINITE, thể hiện rõ nhất phong cách âm nhạc và sức ảnh hưởng của nhóm.
Bài hát Be Mine. Nguồn: Internet
Bài hát “Be Mine”là một trong những ca khúc mang tính biểu tượng và thành công nhất trong sự nghiệp của nhóm nhạc nam INFINITE. Với “Be Mine”, INFINITE chính thức định hình phong cách đặc trưng: sự kết hợp giữa âm nhạc điện tử hoài cổ (retro synth sound), giai điệu giàu cảm xúc và vũ đạo đồng nhất đến mức hoàn hảo.
“Be Mine” mang đặc trưng của synth-pop thập niên 1980, được hiện đại hóa với nhịp điệu mạnh, beat dồn dập và dàn nhạc điện tử quy mô. Ca khúc nổi bật với giai điệu cực kỳ bắt tai, mạnh mẽ, kết hợp với phần thể hiện cảm xúc và kỹ thuật thanh nhạc của các thành viên, khiến người nghe dễ dàng bị cuốn hút ngay từ lần đầu tiên. Ca khúc kể về một chàng trai chân thành, bảo vệ và mong người con gái anh yêu thuộc về mình. Bài hát mang đến thông điệp về tình yêu kiên định và tinh khiết, không chỉ là sự chiếm hữu mà còn là cam kết bảo vệ người mình yêu trước mọi tổn thương.
“Be Mine” được xem là ca khúc đưa INFINITE lên một tầm cao mới về mức độ nổi tiếng tại Hàn Quốc. Nó giúp nhóm đạt được những thành công lớn đầu tiên. Sau khi phát hành, ca khúc này đã nhanh chóng leo lên các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc và mang về cho nhóm chiến thắng sân khấu âm nhạc đầu tiên tại M! Countdown và sau đó là “Double Crown” (2 lần chiến thắng liên tiếp tại chương trình đó). Album Over the Top và bản repackage Paradise đều bán chạy mạnh mẽ, giúp nhóm bước lên hàng ngũ các boygroup hàng đầu thời kỳ đó. Ca khúc được giới phê bình và người hâm mộ đánh giá là “bước ngoặt sự nghiệp”, định hình phong cách âm nhạc và hình ảnh của nhóm trong suốt nhiều năm sau.
“Be Mine” không chỉ là một bản hit mà còn là bản sắc âm nhạc cốt lõi của INFINITE. Bài hát thể hiện sự cân bằng giữa cảm xúc và kỹ thuật – yếu tố khiến INFINITE khác biệt so với nhiều nhóm cùng thời. Sự thành công của “Be Mine” đã khẳng định vị thế của INFINITE là một trong những nhóm nhạc nam hàng đầu thế hệ thứ hai của K-Pop, đặc biệt là về khả năng trình diễn live mạnh mẽ.
“Be Mine” là một trong những ca khúc tiêu biểu nhất của K-pop đầu thập niên 2010, đại diện cho thời kỳ đỉnh cao của INFINITE và là biểu tượng của phong cách synth-pop cảm xúc. Với âm nhạc lôi cuốn, vũ đạo hoàn hảo và thông điệp về tình yêu kiên định, bài hát này đã trở thành “dấu ấn vàng” trong lịch sử nhóm cũng như trong lòng người hâm mộ K-pop.
Bài hát The Chaser. Nguồn: Internet
Sau thành công vang dội của Be Mine (2011), INFINITE trở lại với “The Chaser” – một trong những ca khúc biểu tượng và thành công nhất trong sự nghiệp của INFINITE. Ca khúc này thể hiện tham vọng của nhóm: chinh phục đỉnh cao mới cả về âm thanh, cảm xúc lẫn hình ảnh, đồng thời khẳng định vị thế hàng đầu trong làn sóng K-pop thế hệ thứ hai.
“The Chaser” là điển hình của phong cách synth-pop Hàn Quốc hiện đại với cấu trúc phức tạp, cảm xúc cao trào và nhịp điệu dồn dập, tạo nên một bản nhạc vừa mạnh mẽ vừa tinh tế. Ca khúc kể về một chàng trai quyết tâm theo đuổi tình yêu dù biết là đau khổ và vô vọng. Thông điệp trung tâm của bài hát là ý chí không bỏ cuộc, sự kiên định trong tình yêu và trong cuộc sống, thể hiện hình tượng mạnh mẽ và bi tráng, một đặc trưng quen thuộc trong các ca khúc của INFINITE.
MV “The Chaser” cũng được khen ngợi về hình ảnh điện ảnh, kết hợp yếu tố bi tráng – khoa học viễn tưởng với màu sắc ẩn dụ về tình yêu và mất mát. Bên cạnh đó, vũ đạo của “The Chaser” là một trong những màn trình diễn được yêu thích nhất của nhóm, nổi tiếng với sự đồng bộ tuyệt đối và những động tác mạnh mẽ, thể hiện rõ nét sự trưởng thành của INFINITE. Đặc biệt, Billboard từng nhận xét rằng bài hát có sự kết hợp xuất sắc giữa nhạc pop và yếu tố giao hưởng, tạo ra những cung bậc cảm xúc thay đổi theo bài hát, đặc biệt là phần điệp khúc đầy cao trào kết hợp với vũ đạo ấn tượng.
“The Chaser” được coi là một trong những bản hit lớn nhất và là đỉnh cao trong sự nghiệp của INFINITE. Ca khúc đã nhanh chóng leo lên vị trí dẫn đầu các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc ngay sau khi phát hành và đạt danh hiệu Perfect All-Kill. Nhóm đã giành được chiếc cúp tuần đầu tiên với “The Chaser” trên M! Countdown và sau đó đạt Triple Crown trên chương trình này. Billboard đã chọn “The Chaser” là bài hát K-pop số 1 của năm 2012 và vinh danh bài hát ở vị trí thứ 3 trong danh sách “100 Bài hát K-pop hay nhất thập kỷ 2010”. Tạp chí Rolling Stone cũng đưa nó vào danh sách “75 Bài hát nhóm nhạc nam vĩ đại nhất mọi thời đại”.
“The Chaser” là bài hát đánh dấu thời kỳ hoàng kim của INFINITE, đồng thời là một trong những ca khúc K-pop hoàn thiện nhất về cảm xúc, kỹ thuật và hình ảnh. Bài hát là minh chứng cho chất lượng âm nhạc vượt trội và khả năng trình diễn đồng đều, mạnh mẽ của INFINITE.
Với giai điệu hoành tráng, thông điệp sâu sắc và vũ đạo hoàn hảo, “The Chaser” đã giúp INFINITE khẳng định vị thế là nhóm nhạc có bản sắc âm nhạc riêng biệt và ảnh hưởng lâu dài trong lịch sử K-pop.
Bài hát Man In Love. Nguồn: Internet
“Man In Love” là một ca khúc tiêu biểu khác của INFINITE, đánh dấu sự thay đổi về hình tượng và nhận được thành công lớn sau bản hit “The Chaser”. Ca khúc này thể hiện sự trưởng thành cảm xúc, nhưng gần gũi và ngọt ngào hơn so với những bài hát trước đây của nhóm.
Bài hát này đánh dấu sự chuyển mình về mặt hình tượng của INFINITE. Nếu các ca khúc trước thường mang màu sắc bí ẩn, trưởng thành hoặc kịch tính, thì lần này, nhóm mang đến hình ảnh nam tính, năng động nhưng vẫn lãng mạn và ấm áp khi đang yêu. Đây là một thử thách để nhóm chứng minh sự đa năng của mình, thoát khỏi hình tượng “nhóm nhạc với những chủ đề độc đáo” để thử sức với phong cách lãng mạn, dễ thương phù hợp với không khí mùa xuân.
“Man In Love” là một bản dance-pop pha synth-pop đặc trưng nhưng thay vì u tối và kịch tính như The Chaser, nó mang sắc thái ấm áp, trong sáng và tích cực. Bài hát truyền tải cảm giác hạnh phúc, ngây ngô và khao khát được ở bên người mình yêu của một chàng trai khi đang yêu, qua đó khắc họa hình tượng người đàn ông khi yêu trở nên ngốc nghếch nhưng chân thành, một cảm xúc rất phổ quát và dễ đồng cảm.
MV bài hát được quay với tone màu sáng, khung cảnh đời thường, mỗi thành viên có một câu chuyện nhỏ về tình yêu, thể hiện sự đối lập thú vị với các MV đậm chất điện ảnh và bi kịch trước đó, giúp nhóm mở rộng hình ảnh sang hướng ấm áp, thân thiện với đại chúng. So với các bài trước, vũ đạo “Man In Love” nhẹ nhàng hơn, có nhiều động tác đáng yêu, vui nhộn, thể hiện tâm trạng “người đang yêu”.
Bài hát đã ngay lập tức đạt được thành công lớn khi phát hành, giúp INFINITE giành chiến thắng trên nhiều chương trình âm nhạc hàng tuần, đạt được Grand Slam (thắng cúp trên 4 đài truyền hình lớn) và càn quét các bảng xếp hạng âm nhạc trực tuyến tại Hàn Quốc. Album New Challenge trở thành một trong những album K-pop bán chạy nhất nửa đầu năm 2013. Giới phê bình nhận xét rằng đây là “bước chuyển mềm mại nhưng thông minh” giúp INFINITE duy trì sức hút sau giai đoạn đỉnh cao của The Chaser.
“Man In Love” là một dấu mốc quan trọng, giúp INFINITE khẳng định được khả năng biến hóa đa dạng về mặt âm nhạc và concept, đồng thời duy trì được sức hút lớn của mình trên thị trường K-pop sau thành công rực rỡ của “The Chaser”. Với giai điệu vui tươi, ca từ dễ thương và vũ đạo đồng bộ, ca khúc này đã trở thành một biểu tượng của tình yêu trong K-pop nhẹ nhàng, trong trẻo và chân thành.
Bài hát Paradise. Nguồn: Internet
“Paradise” của INFINITE là một ca khúc quan trọng trong sự nghiệp của nhóm, nó đánh dấu một bước tiến lớn về mặt thành công thương mại và nhận được nhiều sự chú ý từ công chúng. Bài hát được yêu thích nhờ giai điệu gây nghiện, phần điệp khúc cao trào và khả năng xử lý kỹ thuật thanh nhạc tốt của các thành viên.
“Paradise” là sự hòa trộn tinh tế giữa ballad và synth-pop điện tử, mang nét đặc trưng của INFINITE thời kỳ hoàng kim. Giai điệu của bài hát chậm rãi hơn các ca khúc trước đó nhưng vẫn có nhịp điệu rõ ràng và giàu kịch tính. Bài hát là bản tình ca buồn, kể về nỗi day dứt của một chàng trai không thể thoát khỏi ký ức về người yêu cũ. Anh ta sống trong một “thiên đường giả tạo” (Paradise) – nơi ký ức vẫn còn, nhưng người yêu thì đã rời xa. Giống như các ca khúc khác của nhóm, “Paradise” cũng có vũ đạo đồng bộ và ấn tượng, thường được nhắc đến cùng với phong cách trình diễn mạnh mẽ của INFINITE thời kỳ này.
“Paradise” đạt thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc, đồng thời giành nhiều giải thưởng trên các chương trình âm nhạc như Music Bank, Inkigayo. Album Paradise (Repackage) giúp củng cố vị thế của INFINITE sau “Be Mine”, chứng minh rằng nhóm không chỉ mạnh về vũ đạo mà còn về cảm xúc và chiều sâu âm nhạc. Nhiều nhà phê bình K-pop xem “Paradise” là một trong những bản ballad điện tử tiêu biểu nhất đầu thập niên 2010, khi K-pop dần chuyển hướng sang pop điện tử hiện đại.
“Paradise” được xem là bước ngoặt giúp INFINITE thể hiện chiều sâu cảm xúc và khả năng làm chủ nhiều phong cách khác nhau: từ hình ảnh mạnh mẽ chuyển sang nội tâm, trưởng thành và tinh tế hơn. Bài hát cũng góp phần tạo nên bản sắc âm nhạc riêng biệt “INFINITE sound” kết hợp giai điệu synth-pop, cảm xúc ballad và phối khí mang tính điện ảnh đồng thời cho thấy sự thống nhất giữa âm nhạc – hình ảnh – cảm xúc, tạo nên trải nghiệm nghệ thuật hoàn chỉnh.
“Paradise” là một trong những ca khúc giàu chiều sâu cảm xúc và tinh tế nhất của INFINITE, kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc điện tử hiện đại và cảm xúc ballad truyền thống. Với giai điệu u buồn, ca từ tinh tế và MV mang tính điện ảnh, bài hát đã khẳng định rằng INFINITE không chỉ là “vua vũ đạo đồng bộ”, mà còn là nhóm nhạc biết kể chuyện bằng cảm xúc và nghệ thuật âm thanh.
Bài hát Back. Nguồn: Internet
“Back” là một trong những ca khúc chủ đề mang tính biểu tượng và được yêu thích nhất của Infinite. Bài hát này đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi về cả âm nhạc lẫn phần trình diễn.
Sau thành công vang dội của The Chaser (2012) và Man in Love (2013), INFINITE trở lại năm 2014 với Season 2 – một album cho thấy sự trưởng thành trong âm nhạc và hình ảnh. Phiên bản tái bản của album này giới thiệu bài “Back”, như một tuyên ngôn âm nhạc về cảm xúc chân thật và chiều sâu nghệ thuật của nhóm. “Back” được tung ra khi K-pop đang tràn ngập những ca khúc EDM sôi động, nhưng INFINITE lại chọn một hướng khác: một bản pop-ballad mạnh mẽ kết hợp giữa dàn nhạc điện tử, giai điệu bi tráng và giọng hát dày cảm xúc.
“Back” là một ví dụ điển hình cho “Infinite-Style” – sự kết hợp giữa âm nhạc Dance-Pop mạnh mẽ và các yếu tố nhạc giao hưởng (Orchestral) tạo nên cảm giác kịch tính, bi tráng. Bài hát bắt đầu bằng một đoạn nhạc Ballad chậm, buồn bã với tiếng đàn piano và giọng hát đầy cảm xúc của các thành viên giúp xây dựng sự căng thẳng và cảm xúc. Sau đó bài hát bất ngờ chuyển đổi hoàn toàn sang một đoạn điệp khúc bùng nổ, mạnh mẽ với nhịp điệu dồn dập, guitar điện và âm thanh của dàn nhạc, tạo nên sự đối lập đầy ấn tượng. Chính sự kết hợp giữa Ballad cảm xúc và âm thanh Orchestral Dance đã tạo nên thương hiệu riêng cho ca khúc.
Bài hát kể về nỗi hối hận và khát vọng quay lại với người mình yêu sau khi đã đánh mất họ. Lời bài hát thể hiện sự dằn vặt, tiếc nuối, nhưng đồng thời cũng toát lên quyết tâm và cảm xúc chân thành. Từ “Back” không chỉ là “trở lại” về mặt thời gian, mà còn mang ý nghĩa muốn quay về cảm xúc thuần khiết ban đầu – một chủ đề quen thuộc nhưng được INFINITE thể hiện với cảm xúc rất riêng. MV bài hát có yếu tố điện ảnh với cốt truyện về các thành viên cố gắng bảo vệ và giải cứu một người quan trọng với những cảnh hành động được dàn dựng công phu, nhấn mạnh hình ảnh trưởng thành và gai góc của nhóm. Như mọi lần trở lại, Infinite đã trình diễn một vũ đạo đồng đều đến kinh ngạc, thể hiện sự đồng bộ hoàn hảo của nhóm. Vũ đạo rất mạnh mẽ, dứt khoát và phù hợp với sự kịch tính của âm nhạc.
“Back” nhanh chóng lọt top các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc ngay sau khi phát hành. đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ công chúng và giới phê bình vì chất lượng âm nhạc và sự đột phá, cân bằng được giữa kỹ thuật, cảm xúc và tính nghệ thuật, củng cố vị thế của INFINITE như một nhóm nhạc có phong cách riêng biệt và khả năng trình diễn hàng đầu Kpop. Trên nhiều diễn đàn K-pop, “Back” thường được liệt kê trong Top 10 bài hát hay nhất của thế hệ idol K-pop 2010s.
“Back” không chỉ là một bản hit mà còn là bước ngoặt giúp INFINITE khẳng định bản sắc âm nhạc trưởng thành, không chỉ dựa vào giai điệu bắt tai, mà còn vào cảm xúc thật và giọng hát mạnh mẽ. Bài hát được xem là ca khúc đã củng cố vững chắc danh tiếng của Infinite là một nhóm nhạc có thể thể hiện xuất sắc cả những ca khúc Dance Pop kịch tính lẫn những đoạn Ballad giàu cảm xúc.
Bài hát Bad. Nguồn: Internet
“Bad” của INFINITE là một trong những ca khúc nổi bật, tiếp tục củng cố phong cách âm nhạc độc đáo và mạnh mẽ của nhóm, đánh dấu sự thay đổi về phong cách hình ảnh và âm nhạc của Infinite và đã đạt được nhiều thành công lớn trên các bảng xếp hạng âm nhạc.
“Bad” đánh dấu một sự chuyển mình trong âm nhạc của Infinite. Thay vì đi theo phong cách giao hưởng, kịch tính như The Chaser hay Back, “Bad” mang âm hưởng EDM và Synth-Pop hiện đại, mạnh mẽ hơn. Sự thay đổi nhịp điệu đột ngột, tiếng bass mạnh mẽ và hiệu ứng âm thanh đặc trưng như tiếng synth uốn lượn tạo nên một bầu không khí bí ẩn, cuốn hút và rất thời thượng tại thời điểm ra mắt. Bên cạnh đó, bài hát có một đoạn điệp khúc gây nghiện (signature hook) với âm thanh điện tử lặp đi lặp lại rất bắt tai, dễ dàng cuốn hút người nghe ngay từ lần đầu tiên.
Bài hát mô tả cảm xúc mâu thuẫn của một chàng trai biết rõ người con gái mình yêu là ‘xấu’ là không nên yêu, nhưng vẫn không thể thoát ra khỏi sự quyến rũ ấy. Bài hát chạm đến mặt tối của tình yêu, thể hiện sự nghiện ngập cảm xúc và nỗi đau ngọt ngào – một chủ đề hiếm thấy trong dòng nhạc thần tượng thời điểm đó. Đặc biêt MV “Bad” được xem là một bước ngoặt mang tính điện ảnh trong K-pop khi trở thành MV đầu tiên của Hàn Quốc quay bằng công nghệ 360 độ VR, cho phép người xem xoay góc nhìn toàn cảnh, tạo ra trải nghiệm tương tác mới mẻ. MV được dàn dựng với tông màu tối, ma mị, thể hiện sự mâu thuẫn giữa các thành viên và cuộc đấu tranh nội tâm trong một không gian ảo ảnh, phản chiếu. Hình tượng các thành viên mang phong cách nam tính, trưởng thành, pha chút bí ẩn, khác hẳn hình ảnh lãng tử trước đó.
“Bad” đạt thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc, và được giới phê bình ca ngợi vì sự táo bạo trong âm nhạc và hình ảnh. Nhiều nhà báo Hàn ví “Bad” như “sự tái sinh của INFINITE”, đưa nhóm sang thời kỳ âm nhạc trưởng thành hơn. Bài hát cũng được Billboard K-Town và Soompi bình chọn là một trong những bài hát K-pop hay nhất năm 2015.
“Bad” thể hiện đỉnh cao trong khả năng biểu đạt cảm xúc của nhóm, khi họ không chỉ hát và nhảy, mà diễn tả được nỗi đau tâm lý qua âm thanh, ánh nhìn và động tác. Đây là giai đoạn mà INFINITE chứng minh rằng họ không chỉ là nhóm “vũ đạo đồng đều”, mà là nghệ sĩ thực thụ với bản sắc âm nhạc riêng. Bài hát này đã chứng minh khả năng thay đổi và thích nghi với xu hướng âm nhạc điện tử của INFINITE, đồng thời vẫn giữ được chất kịch tính và kỹ năng trình diễn đỉnh cao của nhóm.
Bài hát Before The Dawn. Nguồn: Internet
“Before The Dawn (BTD)” là một trong những bài hát mang tính biểu tượng nhất của INFINITE và cũng là bước ngoặt giúp nhóm định hình phong cách âm nhạc đặc trưng: mạnh mẽ, kịch tính và đồng đều đến hoàn hảo.
Bài hát này được xem là bước chuyển mình quyết liệt: từ hình ảnh tươi sáng, năng động sang phong cách mạnh mẽ, trưởng thành và kịch tính, trở thành “thương hiệu INFINITE sound” – sự kết hợp giữa âm nhạc điện tử và cảm xúc bi tráng. Đây cũng là bài hát đầu tiên giúp INFINITE được công chúng công nhận về kỹ năng biểu diễn, vũ đạo và đồng đều sân khấu.
Bài hát mang âm hưởng mạnh mẽ, dồn dập với phần hòa âm sử dụng nhiều âm thanh điện tử và guitar điện, tạo nên một cảm giác hồi hộp, kịch tính xuyên suốt. Tiết tấu nhanh và phần điệp khúc bùng nổ khiến người nghe có cảm giác bị hút vào vòng xoáy cảm xúc và âm thanh. Giọng hát của các thành viên thể hiện sự giằng xé, quyết tâm cao độ, rất phù hợp với chủ đề của bài hát. Đặc biệt phần “Break down!” giữa bài là một đoạn drop cực kỳ mạnh mẽ, làm nổi bật khả năng làm chủ sân khấu và nhịp điệu hoàn hảo của nhóm.
“Before The Dawn” mang ý nghĩa ẩn dụ sâu sắc, tượng trưng cho giai đoạn đau đớn, cô đơn, nhưng vẫn kiên trì chờ đợi ánh sáng và hi vọng. Lời bài hát thể hiện sự mắc kẹt giữa bóng tối của tình yêu đã mất, cố gắng thoát ra nhưng không thể quên được người cũ. Bài hát thể hiện nỗi tuyệt vọng pha hy vọng, sự giằng co giữa quên và không thể quên – một chủ đề được thể hiện rất “INFINITE”: dữ dội nhưng đầy cảm xúc.
MV của BTD được đánh giá cao về mặt hình ảnh, mang phong cách điện ảnh với cốt truyện căng thẳng, kịch tính, thể hiện cuộc chiến nội tâm và sự giằng xé của nhân vật. Cảnh quay sử dụng ánh sáng xanh lam và khói mờ, tạo không khí u ám, lạnh lẽo và căng thẳng, phù hợp với thông điệp bài hát. Nhiều người xem gọi MV này là “mini movie” vì tính nghệ thuật và kịch tính hiếm có trong các MV idol thời đó. “BTD” trở nên huyền thoại không chỉ nhờ giai điệu mà còn nhờ vũ đạo đẳng cấp đặc biệt là động tác “Scorpion dance”, giúp Infinite gây ấn tượng mạnh mẽ với công chúng. Vũ đạo này được đánh giá là một trong những động tác khó nhất lịch sử K-pop, đòi hỏi sức mạnh, sự dẻo dai và độ chính xác cực cao.
“BTD” được đánh giá là “bài hát bước ngoặt” đưa INFINITE lên hàng nhóm nhạc nổi bật. Sau khi biểu diễn tại M Countdown và Inkigayo, phản ứng công chúng tăng mạnh nhờ vũ đạo đỉnh cao và phong cách độc đáo. Đây không chỉ là một ca khúc thành công mà còn là minh chứng cho khả năng vũ đạo đồng đều, mạnh mẽ của Infinite, giúp nhóm tạo nên dấu ấn riêng trong làng nhạc K-pop.
Bài hát The Eye. Nguồn: Internet
Bài hát “The Eye” của INFINITE là một trong những ca khúc mang tính nghệ thuật và cảm xúc nhất trong sự nghiệp của nhóm, đánh dấu bước trưởng thành rõ nét về chiều sâu âm nhạc và biểu cảm sân khấu. Đây là ca khúc chủ đề đánh dấu sự trở lại của Infinite sau một khoảng thời gian vắng bóng và tiếp tục khẳng định phong cách âm nhạc độc đáo của nhóm.
Bài hát diễn tả nỗi đau khi không thể quên người mình yêu, dù cố gắng bước tiếp. Tình yêu trong “The Eye” là một cơn bão cảm xúc – mãnh liệt, hỗn loạn nhưng cũng sâu sắc và thật đến tận cùng. “The Eye” có giai điệu mạnh mẽ, kịch tính, kết hợp giữa âm thanh điện tử hiện đại và nhạc cụ dây dồn dập, tạo nên cảm giác căng thẳng và bi thương. Bài hát mở đầu bằng tiếng piano trầm buồn, rồi dần được phủ lên bởi layer synth và trống điện tử mạnh mẽ, tạo cảm giác như đang bước vào một cơn bão thực thụ. Giọng hát của các thành viên được thể hiện rất giàu cảm xúc, đặc biệt là các nốt cao đầy nội lực, làm nổi bật sự tuyệt vọng và giằng xé trong lời bài hát.
MV “The Eye” được xây dựng như một phim ngắn nghệ thuật mang đậm tính kịch tính và ẩn dụ với màu sắc tối và không khí u ám kết hợp giữa các cảnh quay vũ đạo mạnh mẽ và những phân đoạn diễn xuất tập trung vào cảm xúc nội tâm của các thành viên. Các cảnh quay sử dụng hình ảnh xoáy nước và mắt người để tượng trưng cho việc bị mắc kẹt trong ký ức. Vũ đạo của “The Eye” là một màn trình diễn cảm xúc và đầy kỹ thuật, sử dụng nhiều đội hình chuyển đổi phức tạp và biểu cảm hình thể mạnh mẽ, mô phỏng hình ảnh của một cơn bão và sự “cuốn hút” vào vòng xoáy ký ức. Các chuyển động thể hiện sự giằng xé, cố gắng thoát ra nhưng lại bị giữ lại, phản ánh hoàn hảo nội dung bài hát. Đặc biệt, vũ đạo ở đoạn điệp khúc tạo hình một con Mắt (The Eye) là điểm nhấn ấn tượng nhất của bài hát.
“The Eye” đạt vị trí cao trên nhiều bảng xếp hạng nhạc số Hàn Quốc (Melon, Gaon) ngay khi phát hành. Bài hát được giới phê bình và fan khen ngợi là “bản nhạc trưởng thành, tinh tế và đậm chất INFINITE nhất kể từ ‘Back’ (2014)”. MV và màn biểu diễn được ca ngợi trên các chương trình âm nhạc như M Countdown và Music Bank vì cảm xúc mạnh mẽ và tính nghệ thuật cao.
“The Eye” đánh dấu thời kỳ âm nhạc trưởng thành của INFINITE cả về giọng hát lẫn khả năng trình diễn, nơi nhóm thể hiện không chỉ kỹ thuật mà còn chiều sâu nội tâm, qua đó giúp nhóm củng cố vị thế là một trong những nhóm nhạc có khả năng trình diễn live và đồng bộ hàng đầu K-pop thế hệ thứ 2.
Bài hát Last Romeo. Nguồn: Internet
“Last Romeo” là một trong những bài hát nổi bật nhất của INFINITE, đánh dấu sự trưởng thành về âm nhạc lẫn hình ảnh, kết hợp giữa vũ đạo điêu luyện, giai điệu bi tráng và cảm xúc mạnh mẽ. Đây là ca khúc chủ đề của album Season 2 đánh dấu sự trở lại đầy mạnh mẽ, lãng mạn và bi tráng của Infinite đồng thời tiếp tục khẳng định phong cách âm nhạc độc đáo của nhóm.
Bài hát nổi bật với sự kết hợp mạnh mẽ của nhạc cụ dàn dây (strings) hoành tráng và âm thanh guitar điện dồn dập, tạo nên một giai điệu vừa lãng mạn, vừa kịch tính. Đây là một ca khúc mang đậm dấu ấn riêng của Infinite, kết hợp giữa chất Rock/Pop mạnh mẽ với sự tinh tế của nhạc kịch, tạo nên một giai điệu vừa hoài cổ vừa hiện đại. “Last Romeo” lấy cảm hứng từ hình tượng Romeo trong tác phẩm kinh điển của Shakespeare nhưng theo một cách tiếp cận khác: người hùng cuối cùng sẵn sàng hy sinh tất cả vì tình yêu, sẽ chiến đấu chống lại cả thế giới để bảo vệ tình yêu duy nhất của mình, bất kể phải đối mặt với khó khăn hay nguy hiểm nào. Lời bài hát thể hiện sự quyết tâm tuyệt đối của chàng trai, anh ta sẵn sàng đối mặt với mọi thử thách hay số phận nghiệt ngã để ở bên người mình yêu. Anh tự nhận mình là “Last Romeo”, người sẽ không bao giờ buông tay, ngay cả khi điều đó dẫn đến kết cục bi thảm.
“Last Romeo” vẫn giữ vững thương hiệu vũ đạo đồng bộ và sắc nét của Infinite nhưng lần này các động tác được thêm vào sự duyên dáng và cảm xúc của một bản ballad kịch tính, phù hợp với chủ đề lãng mạn, đặc biệt là động tác “búng tay” (snapping move) ở điệp khúc đã tạo nên điểm nhấn khó quên. MV “Last Romeo” mang phong cách kịch tính và điện ảnh, kể câu chuyện tình yêu cuối cùng nhưng đầy bi thương. MV có hình ảnh rất đẹp mắt, mang phong cách cổ điển và huyền ảo với các bối cảnh được xây dựng theo phong cách lãng mạn, kỳ bí và mang hơi hướng viễn tưởng/thời Phục Hưng như thư viện cổ, những cánh hoa rơi và nước. Hình ảnh sử dụng ánh sáng tối, sương mù và màu sắc lạnh, kết hợp với cảnh quay close-up từng thành viên, làm nổi bật biểu cảm đau đớn nhưng vẫn kiên định.
“Last Romeo” được đánh giá là bài hát mang phong cách trưởng thành, đỉnh cao về kỹ thuật biểu diễn của INFINITE và được fan khen ngợi vì sự kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc, ca từ và vũ đạo, đồng thời là bản hit làm nổi bật album INFINITE Only. Ca khúc đánh dấu một giai đoạn chuyển đổi âm nhạc: từ những bản nhạc ballad cảm xúc hay kịch tính sang sự kết hợp giữa dance điện tử và pop hiện đại, nhưng vẫn giữ “dấu ấn drama” đặc trưng.
Bài hát Destiny. Nguồn: Internet
“Destiny” của Infinite là một ca khúc cực kỳ ấn tượng và mang tính đột phá về mặt hình ảnh cũng như âm nhạc, đánh dấu sự thay đổi về phong cách âm nhạc so với các bản hit trước đó của nhóm. Bài hát nổi bật với giai điệu ngọt ngào, ca từ lãng mạn và khả năng truyền cảm xúc tuyệt vời của các thành viên.
“Destiny” được biết đến với phần mở đầu bằng dàn nhạc giao hưởng (orchestral) hoành tráng tạo bầu không khí lãng mạn và ấm áp. Ca khúc kết hợp nhịp điệu mạnh mẽ, nhanh và dồn dập của EDM/Dance Pop với những đoạn cao trào được hỗ trợ bởi âm thanh của dàn dây và kèn đồng, mang lại cảm giác rất mạnh mẽ và lôi cuốn. Sự kết hợp này tạo nên một bản nhạc kịch tính, bi tráng, phù hợp với chủ đề. Các đoạn điệp khúc cao trào được phối khí tinh tế, giúp giọng hát các thành viên tỏa sáng mà vẫn giữ sự đồng đều. Đặc biêt, phong cách ballad R&B giúp ca khúc nổi bật giữa những bản dance mạnh mẽ cùng thời điểm.
Bài hát là bản tình ca lãng mạn, kể về sự gặp gỡ định mệnh của hai người và tình yêu sâu sắc kéo dài qua thời gian. Lời bài hát thể hiện sự khát khao và chấp nhận định mệnh để theo đuổi người mình yêu. Chàng trai sẵn sàng làm mọi thứ, đi theo bất cứ đâu, vì anh tin rằng sự gặp gỡ và tình yêu này đã được “định sẵn” Bài hát truyền tải một cảm xúc mãnh liệt, quyết liệt trong tình yêu, đúng với phong cách âm nhạc luôn có phần “bi tráng” nhưng đầy năng lượng của Infinite.
MV của “Destiny” nổi tiếng vì là một trong những MV K-pop có kinh phí sản xuất cao nhất thời bấy giờ. Toàn bộ MV được quay tại Universal Studios ở Los Angeles, Mỹ, bao gồm cả những phim trường nổi tiếng từng được sử dụng trong các bộ phim Hollywood. MV mang phong cách điện ảnh, cao cấp với hình ảnh các thành viên bị mắc kẹt và giằng xé trong một thế giới đổ nát, thể hiện sự bế tắc và giằng xé trong tình yêu đã tạo ra một làn sóng quan tâm lớn vào thời điểm đó. MV “Destiny” có tông màu nhẹ nhàng, ấm áp, thể hiện câu chuyện tình yêu định mệnh qua các cảnh quay gần gũi và lãng mạn. Nhóm xuất hiện với hình ảnh trưởng thành, dịu dàng, khác hẳn với các MV mạnh mẽ và bi tráng trước đó.
“Destiny” được fan đánh giá cao vì tính cảm xúc và giai điệu dễ nghe, là một trong những bài hát thể hiện rõ nhất giọng hát và kỹ năng trình diễn của INFINITE. Bài hát này giúp INFINITE đa dạng hóa phong cách âm nhạc, không chỉ có những bản dance-pop mạnh mẽ hoặc kịch tính mà còn có ballad tình cảm sâu lắng những vẫn giữ được màu sắc riêng.
Âm nhạc của INFINITE là sự kết hợp hài hòa giữa nhiệt huyết, cảm xúc và kỹ thuật. Mỗi bài hát đều mang nét đặc trưng riêng, từ giai điệu synth-pop cổ điển đến EDM hiện đại, thể hiện sự tiến hóa không ngừng của nhóm trong hơn một thập kỷ hoạt động.
Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:
Jun Ji-hyun và Ji Chang-wook chính thức xác nhận sẽ đóng vai chính trong phim truyền hình Human X Gumiho
Phim Phượng Hoàng Đài Thượng do Nhậm Gia Luân, Bành Tiểu Nhiễm đóng chính xác nhận lên sóng từ 14/11/2025
1. Be Mine
Bài hát Be Mine. Nguồn: Internet
Bài hát “Be Mine”là một trong những ca khúc mang tính biểu tượng và thành công nhất trong sự nghiệp của nhóm nhạc nam INFINITE. Với “Be Mine”, INFINITE chính thức định hình phong cách đặc trưng: sự kết hợp giữa âm nhạc điện tử hoài cổ (retro synth sound), giai điệu giàu cảm xúc và vũ đạo đồng nhất đến mức hoàn hảo.
“Be Mine” mang đặc trưng của synth-pop thập niên 1980, được hiện đại hóa với nhịp điệu mạnh, beat dồn dập và dàn nhạc điện tử quy mô. Ca khúc nổi bật với giai điệu cực kỳ bắt tai, mạnh mẽ, kết hợp với phần thể hiện cảm xúc và kỹ thuật thanh nhạc của các thành viên, khiến người nghe dễ dàng bị cuốn hút ngay từ lần đầu tiên. Ca khúc kể về một chàng trai chân thành, bảo vệ và mong người con gái anh yêu thuộc về mình. Bài hát mang đến thông điệp về tình yêu kiên định và tinh khiết, không chỉ là sự chiếm hữu mà còn là cam kết bảo vệ người mình yêu trước mọi tổn thương.
“Be Mine” được xem là ca khúc đưa INFINITE lên một tầm cao mới về mức độ nổi tiếng tại Hàn Quốc. Nó giúp nhóm đạt được những thành công lớn đầu tiên. Sau khi phát hành, ca khúc này đã nhanh chóng leo lên các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc và mang về cho nhóm chiến thắng sân khấu âm nhạc đầu tiên tại M! Countdown và sau đó là “Double Crown” (2 lần chiến thắng liên tiếp tại chương trình đó). Album Over the Top và bản repackage Paradise đều bán chạy mạnh mẽ, giúp nhóm bước lên hàng ngũ các boygroup hàng đầu thời kỳ đó. Ca khúc được giới phê bình và người hâm mộ đánh giá là “bước ngoặt sự nghiệp”, định hình phong cách âm nhạc và hình ảnh của nhóm trong suốt nhiều năm sau.
“Be Mine” không chỉ là một bản hit mà còn là bản sắc âm nhạc cốt lõi của INFINITE. Bài hát thể hiện sự cân bằng giữa cảm xúc và kỹ thuật – yếu tố khiến INFINITE khác biệt so với nhiều nhóm cùng thời. Sự thành công của “Be Mine” đã khẳng định vị thế của INFINITE là một trong những nhóm nhạc nam hàng đầu thế hệ thứ hai của K-Pop, đặc biệt là về khả năng trình diễn live mạnh mẽ.
“Be Mine” là một trong những ca khúc tiêu biểu nhất của K-pop đầu thập niên 2010, đại diện cho thời kỳ đỉnh cao của INFINITE và là biểu tượng của phong cách synth-pop cảm xúc. Với âm nhạc lôi cuốn, vũ đạo hoàn hảo và thông điệp về tình yêu kiên định, bài hát này đã trở thành “dấu ấn vàng” trong lịch sử nhóm cũng như trong lòng người hâm mộ K-pop.
2. The Chaser
Bài hát The Chaser. Nguồn: Internet
Sau thành công vang dội của Be Mine (2011), INFINITE trở lại với “The Chaser” – một trong những ca khúc biểu tượng và thành công nhất trong sự nghiệp của INFINITE. Ca khúc này thể hiện tham vọng của nhóm: chinh phục đỉnh cao mới cả về âm thanh, cảm xúc lẫn hình ảnh, đồng thời khẳng định vị thế hàng đầu trong làn sóng K-pop thế hệ thứ hai.
“The Chaser” là điển hình của phong cách synth-pop Hàn Quốc hiện đại với cấu trúc phức tạp, cảm xúc cao trào và nhịp điệu dồn dập, tạo nên một bản nhạc vừa mạnh mẽ vừa tinh tế. Ca khúc kể về một chàng trai quyết tâm theo đuổi tình yêu dù biết là đau khổ và vô vọng. Thông điệp trung tâm của bài hát là ý chí không bỏ cuộc, sự kiên định trong tình yêu và trong cuộc sống, thể hiện hình tượng mạnh mẽ và bi tráng, một đặc trưng quen thuộc trong các ca khúc của INFINITE.
MV “The Chaser” cũng được khen ngợi về hình ảnh điện ảnh, kết hợp yếu tố bi tráng – khoa học viễn tưởng với màu sắc ẩn dụ về tình yêu và mất mát. Bên cạnh đó, vũ đạo của “The Chaser” là một trong những màn trình diễn được yêu thích nhất của nhóm, nổi tiếng với sự đồng bộ tuyệt đối và những động tác mạnh mẽ, thể hiện rõ nét sự trưởng thành của INFINITE. Đặc biệt, Billboard từng nhận xét rằng bài hát có sự kết hợp xuất sắc giữa nhạc pop và yếu tố giao hưởng, tạo ra những cung bậc cảm xúc thay đổi theo bài hát, đặc biệt là phần điệp khúc đầy cao trào kết hợp với vũ đạo ấn tượng.
“The Chaser” được coi là một trong những bản hit lớn nhất và là đỉnh cao trong sự nghiệp của INFINITE. Ca khúc đã nhanh chóng leo lên vị trí dẫn đầu các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc ngay sau khi phát hành và đạt danh hiệu Perfect All-Kill. Nhóm đã giành được chiếc cúp tuần đầu tiên với “The Chaser” trên M! Countdown và sau đó đạt Triple Crown trên chương trình này. Billboard đã chọn “The Chaser” là bài hát K-pop số 1 của năm 2012 và vinh danh bài hát ở vị trí thứ 3 trong danh sách “100 Bài hát K-pop hay nhất thập kỷ 2010”. Tạp chí Rolling Stone cũng đưa nó vào danh sách “75 Bài hát nhóm nhạc nam vĩ đại nhất mọi thời đại”.
“The Chaser” là bài hát đánh dấu thời kỳ hoàng kim của INFINITE, đồng thời là một trong những ca khúc K-pop hoàn thiện nhất về cảm xúc, kỹ thuật và hình ảnh. Bài hát là minh chứng cho chất lượng âm nhạc vượt trội và khả năng trình diễn đồng đều, mạnh mẽ của INFINITE.
Với giai điệu hoành tráng, thông điệp sâu sắc và vũ đạo hoàn hảo, “The Chaser” đã giúp INFINITE khẳng định vị thế là nhóm nhạc có bản sắc âm nhạc riêng biệt và ảnh hưởng lâu dài trong lịch sử K-pop.
3. Man In Love
Bài hát Man In Love. Nguồn: Internet
“Man In Love” là một ca khúc tiêu biểu khác của INFINITE, đánh dấu sự thay đổi về hình tượng và nhận được thành công lớn sau bản hit “The Chaser”. Ca khúc này thể hiện sự trưởng thành cảm xúc, nhưng gần gũi và ngọt ngào hơn so với những bài hát trước đây của nhóm.
Bài hát này đánh dấu sự chuyển mình về mặt hình tượng của INFINITE. Nếu các ca khúc trước thường mang màu sắc bí ẩn, trưởng thành hoặc kịch tính, thì lần này, nhóm mang đến hình ảnh nam tính, năng động nhưng vẫn lãng mạn và ấm áp khi đang yêu. Đây là một thử thách để nhóm chứng minh sự đa năng của mình, thoát khỏi hình tượng “nhóm nhạc với những chủ đề độc đáo” để thử sức với phong cách lãng mạn, dễ thương phù hợp với không khí mùa xuân.
“Man In Love” là một bản dance-pop pha synth-pop đặc trưng nhưng thay vì u tối và kịch tính như The Chaser, nó mang sắc thái ấm áp, trong sáng và tích cực. Bài hát truyền tải cảm giác hạnh phúc, ngây ngô và khao khát được ở bên người mình yêu của một chàng trai khi đang yêu, qua đó khắc họa hình tượng người đàn ông khi yêu trở nên ngốc nghếch nhưng chân thành, một cảm xúc rất phổ quát và dễ đồng cảm.
MV bài hát được quay với tone màu sáng, khung cảnh đời thường, mỗi thành viên có một câu chuyện nhỏ về tình yêu, thể hiện sự đối lập thú vị với các MV đậm chất điện ảnh và bi kịch trước đó, giúp nhóm mở rộng hình ảnh sang hướng ấm áp, thân thiện với đại chúng. So với các bài trước, vũ đạo “Man In Love” nhẹ nhàng hơn, có nhiều động tác đáng yêu, vui nhộn, thể hiện tâm trạng “người đang yêu”.
Bài hát đã ngay lập tức đạt được thành công lớn khi phát hành, giúp INFINITE giành chiến thắng trên nhiều chương trình âm nhạc hàng tuần, đạt được Grand Slam (thắng cúp trên 4 đài truyền hình lớn) và càn quét các bảng xếp hạng âm nhạc trực tuyến tại Hàn Quốc. Album New Challenge trở thành một trong những album K-pop bán chạy nhất nửa đầu năm 2013. Giới phê bình nhận xét rằng đây là “bước chuyển mềm mại nhưng thông minh” giúp INFINITE duy trì sức hút sau giai đoạn đỉnh cao của The Chaser.
“Man In Love” là một dấu mốc quan trọng, giúp INFINITE khẳng định được khả năng biến hóa đa dạng về mặt âm nhạc và concept, đồng thời duy trì được sức hút lớn của mình trên thị trường K-pop sau thành công rực rỡ của “The Chaser”. Với giai điệu vui tươi, ca từ dễ thương và vũ đạo đồng bộ, ca khúc này đã trở thành một biểu tượng của tình yêu trong K-pop nhẹ nhàng, trong trẻo và chân thành.
4. Paradise
Bài hát Paradise. Nguồn: Internet
“Paradise” của INFINITE là một ca khúc quan trọng trong sự nghiệp của nhóm, nó đánh dấu một bước tiến lớn về mặt thành công thương mại và nhận được nhiều sự chú ý từ công chúng. Bài hát được yêu thích nhờ giai điệu gây nghiện, phần điệp khúc cao trào và khả năng xử lý kỹ thuật thanh nhạc tốt của các thành viên.
“Paradise” là sự hòa trộn tinh tế giữa ballad và synth-pop điện tử, mang nét đặc trưng của INFINITE thời kỳ hoàng kim. Giai điệu của bài hát chậm rãi hơn các ca khúc trước đó nhưng vẫn có nhịp điệu rõ ràng và giàu kịch tính. Bài hát là bản tình ca buồn, kể về nỗi day dứt của một chàng trai không thể thoát khỏi ký ức về người yêu cũ. Anh ta sống trong một “thiên đường giả tạo” (Paradise) – nơi ký ức vẫn còn, nhưng người yêu thì đã rời xa. Giống như các ca khúc khác của nhóm, “Paradise” cũng có vũ đạo đồng bộ và ấn tượng, thường được nhắc đến cùng với phong cách trình diễn mạnh mẽ của INFINITE thời kỳ này.
“Paradise” đạt thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc, đồng thời giành nhiều giải thưởng trên các chương trình âm nhạc như Music Bank, Inkigayo. Album Paradise (Repackage) giúp củng cố vị thế của INFINITE sau “Be Mine”, chứng minh rằng nhóm không chỉ mạnh về vũ đạo mà còn về cảm xúc và chiều sâu âm nhạc. Nhiều nhà phê bình K-pop xem “Paradise” là một trong những bản ballad điện tử tiêu biểu nhất đầu thập niên 2010, khi K-pop dần chuyển hướng sang pop điện tử hiện đại.
“Paradise” được xem là bước ngoặt giúp INFINITE thể hiện chiều sâu cảm xúc và khả năng làm chủ nhiều phong cách khác nhau: từ hình ảnh mạnh mẽ chuyển sang nội tâm, trưởng thành và tinh tế hơn. Bài hát cũng góp phần tạo nên bản sắc âm nhạc riêng biệt “INFINITE sound” kết hợp giai điệu synth-pop, cảm xúc ballad và phối khí mang tính điện ảnh đồng thời cho thấy sự thống nhất giữa âm nhạc – hình ảnh – cảm xúc, tạo nên trải nghiệm nghệ thuật hoàn chỉnh.
“Paradise” là một trong những ca khúc giàu chiều sâu cảm xúc và tinh tế nhất của INFINITE, kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc điện tử hiện đại và cảm xúc ballad truyền thống. Với giai điệu u buồn, ca từ tinh tế và MV mang tính điện ảnh, bài hát đã khẳng định rằng INFINITE không chỉ là “vua vũ đạo đồng bộ”, mà còn là nhóm nhạc biết kể chuyện bằng cảm xúc và nghệ thuật âm thanh.
5. Back
Bài hát Back. Nguồn: Internet
“Back” là một trong những ca khúc chủ đề mang tính biểu tượng và được yêu thích nhất của Infinite. Bài hát này đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi về cả âm nhạc lẫn phần trình diễn.
Sau thành công vang dội của The Chaser (2012) và Man in Love (2013), INFINITE trở lại năm 2014 với Season 2 – một album cho thấy sự trưởng thành trong âm nhạc và hình ảnh. Phiên bản tái bản của album này giới thiệu bài “Back”, như một tuyên ngôn âm nhạc về cảm xúc chân thật và chiều sâu nghệ thuật của nhóm. “Back” được tung ra khi K-pop đang tràn ngập những ca khúc EDM sôi động, nhưng INFINITE lại chọn một hướng khác: một bản pop-ballad mạnh mẽ kết hợp giữa dàn nhạc điện tử, giai điệu bi tráng và giọng hát dày cảm xúc.
“Back” là một ví dụ điển hình cho “Infinite-Style” – sự kết hợp giữa âm nhạc Dance-Pop mạnh mẽ và các yếu tố nhạc giao hưởng (Orchestral) tạo nên cảm giác kịch tính, bi tráng. Bài hát bắt đầu bằng một đoạn nhạc Ballad chậm, buồn bã với tiếng đàn piano và giọng hát đầy cảm xúc của các thành viên giúp xây dựng sự căng thẳng và cảm xúc. Sau đó bài hát bất ngờ chuyển đổi hoàn toàn sang một đoạn điệp khúc bùng nổ, mạnh mẽ với nhịp điệu dồn dập, guitar điện và âm thanh của dàn nhạc, tạo nên sự đối lập đầy ấn tượng. Chính sự kết hợp giữa Ballad cảm xúc và âm thanh Orchestral Dance đã tạo nên thương hiệu riêng cho ca khúc.
Bài hát kể về nỗi hối hận và khát vọng quay lại với người mình yêu sau khi đã đánh mất họ. Lời bài hát thể hiện sự dằn vặt, tiếc nuối, nhưng đồng thời cũng toát lên quyết tâm và cảm xúc chân thành. Từ “Back” không chỉ là “trở lại” về mặt thời gian, mà còn mang ý nghĩa muốn quay về cảm xúc thuần khiết ban đầu – một chủ đề quen thuộc nhưng được INFINITE thể hiện với cảm xúc rất riêng. MV bài hát có yếu tố điện ảnh với cốt truyện về các thành viên cố gắng bảo vệ và giải cứu một người quan trọng với những cảnh hành động được dàn dựng công phu, nhấn mạnh hình ảnh trưởng thành và gai góc của nhóm. Như mọi lần trở lại, Infinite đã trình diễn một vũ đạo đồng đều đến kinh ngạc, thể hiện sự đồng bộ hoàn hảo của nhóm. Vũ đạo rất mạnh mẽ, dứt khoát và phù hợp với sự kịch tính của âm nhạc.
“Back” nhanh chóng lọt top các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc ngay sau khi phát hành. đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ công chúng và giới phê bình vì chất lượng âm nhạc và sự đột phá, cân bằng được giữa kỹ thuật, cảm xúc và tính nghệ thuật, củng cố vị thế của INFINITE như một nhóm nhạc có phong cách riêng biệt và khả năng trình diễn hàng đầu Kpop. Trên nhiều diễn đàn K-pop, “Back” thường được liệt kê trong Top 10 bài hát hay nhất của thế hệ idol K-pop 2010s.
“Back” không chỉ là một bản hit mà còn là bước ngoặt giúp INFINITE khẳng định bản sắc âm nhạc trưởng thành, không chỉ dựa vào giai điệu bắt tai, mà còn vào cảm xúc thật và giọng hát mạnh mẽ. Bài hát được xem là ca khúc đã củng cố vững chắc danh tiếng của Infinite là một nhóm nhạc có thể thể hiện xuất sắc cả những ca khúc Dance Pop kịch tính lẫn những đoạn Ballad giàu cảm xúc.
6. Bad
Bài hát Bad. Nguồn: Internet
“Bad” của INFINITE là một trong những ca khúc nổi bật, tiếp tục củng cố phong cách âm nhạc độc đáo và mạnh mẽ của nhóm, đánh dấu sự thay đổi về phong cách hình ảnh và âm nhạc của Infinite và đã đạt được nhiều thành công lớn trên các bảng xếp hạng âm nhạc.
“Bad” đánh dấu một sự chuyển mình trong âm nhạc của Infinite. Thay vì đi theo phong cách giao hưởng, kịch tính như The Chaser hay Back, “Bad” mang âm hưởng EDM và Synth-Pop hiện đại, mạnh mẽ hơn. Sự thay đổi nhịp điệu đột ngột, tiếng bass mạnh mẽ và hiệu ứng âm thanh đặc trưng như tiếng synth uốn lượn tạo nên một bầu không khí bí ẩn, cuốn hút và rất thời thượng tại thời điểm ra mắt. Bên cạnh đó, bài hát có một đoạn điệp khúc gây nghiện (signature hook) với âm thanh điện tử lặp đi lặp lại rất bắt tai, dễ dàng cuốn hút người nghe ngay từ lần đầu tiên.
Bài hát mô tả cảm xúc mâu thuẫn của một chàng trai biết rõ người con gái mình yêu là ‘xấu’ là không nên yêu, nhưng vẫn không thể thoát ra khỏi sự quyến rũ ấy. Bài hát chạm đến mặt tối của tình yêu, thể hiện sự nghiện ngập cảm xúc và nỗi đau ngọt ngào – một chủ đề hiếm thấy trong dòng nhạc thần tượng thời điểm đó. Đặc biêt MV “Bad” được xem là một bước ngoặt mang tính điện ảnh trong K-pop khi trở thành MV đầu tiên của Hàn Quốc quay bằng công nghệ 360 độ VR, cho phép người xem xoay góc nhìn toàn cảnh, tạo ra trải nghiệm tương tác mới mẻ. MV được dàn dựng với tông màu tối, ma mị, thể hiện sự mâu thuẫn giữa các thành viên và cuộc đấu tranh nội tâm trong một không gian ảo ảnh, phản chiếu. Hình tượng các thành viên mang phong cách nam tính, trưởng thành, pha chút bí ẩn, khác hẳn hình ảnh lãng tử trước đó.
“Bad” đạt thứ hạng cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc, và được giới phê bình ca ngợi vì sự táo bạo trong âm nhạc và hình ảnh. Nhiều nhà báo Hàn ví “Bad” như “sự tái sinh của INFINITE”, đưa nhóm sang thời kỳ âm nhạc trưởng thành hơn. Bài hát cũng được Billboard K-Town và Soompi bình chọn là một trong những bài hát K-pop hay nhất năm 2015.
“Bad” thể hiện đỉnh cao trong khả năng biểu đạt cảm xúc của nhóm, khi họ không chỉ hát và nhảy, mà diễn tả được nỗi đau tâm lý qua âm thanh, ánh nhìn và động tác. Đây là giai đoạn mà INFINITE chứng minh rằng họ không chỉ là nhóm “vũ đạo đồng đều”, mà là nghệ sĩ thực thụ với bản sắc âm nhạc riêng. Bài hát này đã chứng minh khả năng thay đổi và thích nghi với xu hướng âm nhạc điện tử của INFINITE, đồng thời vẫn giữ được chất kịch tính và kỹ năng trình diễn đỉnh cao của nhóm.
7. Before The Dawn
Bài hát Before The Dawn. Nguồn: Internet
“Before The Dawn (BTD)” là một trong những bài hát mang tính biểu tượng nhất của INFINITE và cũng là bước ngoặt giúp nhóm định hình phong cách âm nhạc đặc trưng: mạnh mẽ, kịch tính và đồng đều đến hoàn hảo.
Bài hát này được xem là bước chuyển mình quyết liệt: từ hình ảnh tươi sáng, năng động sang phong cách mạnh mẽ, trưởng thành và kịch tính, trở thành “thương hiệu INFINITE sound” – sự kết hợp giữa âm nhạc điện tử và cảm xúc bi tráng. Đây cũng là bài hát đầu tiên giúp INFINITE được công chúng công nhận về kỹ năng biểu diễn, vũ đạo và đồng đều sân khấu.
Bài hát mang âm hưởng mạnh mẽ, dồn dập với phần hòa âm sử dụng nhiều âm thanh điện tử và guitar điện, tạo nên một cảm giác hồi hộp, kịch tính xuyên suốt. Tiết tấu nhanh và phần điệp khúc bùng nổ khiến người nghe có cảm giác bị hút vào vòng xoáy cảm xúc và âm thanh. Giọng hát của các thành viên thể hiện sự giằng xé, quyết tâm cao độ, rất phù hợp với chủ đề của bài hát. Đặc biệt phần “Break down!” giữa bài là một đoạn drop cực kỳ mạnh mẽ, làm nổi bật khả năng làm chủ sân khấu và nhịp điệu hoàn hảo của nhóm.
“Before The Dawn” mang ý nghĩa ẩn dụ sâu sắc, tượng trưng cho giai đoạn đau đớn, cô đơn, nhưng vẫn kiên trì chờ đợi ánh sáng và hi vọng. Lời bài hát thể hiện sự mắc kẹt giữa bóng tối của tình yêu đã mất, cố gắng thoát ra nhưng không thể quên được người cũ. Bài hát thể hiện nỗi tuyệt vọng pha hy vọng, sự giằng co giữa quên và không thể quên – một chủ đề được thể hiện rất “INFINITE”: dữ dội nhưng đầy cảm xúc.
MV của BTD được đánh giá cao về mặt hình ảnh, mang phong cách điện ảnh với cốt truyện căng thẳng, kịch tính, thể hiện cuộc chiến nội tâm và sự giằng xé của nhân vật. Cảnh quay sử dụng ánh sáng xanh lam và khói mờ, tạo không khí u ám, lạnh lẽo và căng thẳng, phù hợp với thông điệp bài hát. Nhiều người xem gọi MV này là “mini movie” vì tính nghệ thuật và kịch tính hiếm có trong các MV idol thời đó. “BTD” trở nên huyền thoại không chỉ nhờ giai điệu mà còn nhờ vũ đạo đẳng cấp đặc biệt là động tác “Scorpion dance”, giúp Infinite gây ấn tượng mạnh mẽ với công chúng. Vũ đạo này được đánh giá là một trong những động tác khó nhất lịch sử K-pop, đòi hỏi sức mạnh, sự dẻo dai và độ chính xác cực cao.
“BTD” được đánh giá là “bài hát bước ngoặt” đưa INFINITE lên hàng nhóm nhạc nổi bật. Sau khi biểu diễn tại M Countdown và Inkigayo, phản ứng công chúng tăng mạnh nhờ vũ đạo đỉnh cao và phong cách độc đáo. Đây không chỉ là một ca khúc thành công mà còn là minh chứng cho khả năng vũ đạo đồng đều, mạnh mẽ của Infinite, giúp nhóm tạo nên dấu ấn riêng trong làng nhạc K-pop.
8. The Eye
Bài hát The Eye. Nguồn: Internet
Bài hát “The Eye” của INFINITE là một trong những ca khúc mang tính nghệ thuật và cảm xúc nhất trong sự nghiệp của nhóm, đánh dấu bước trưởng thành rõ nét về chiều sâu âm nhạc và biểu cảm sân khấu. Đây là ca khúc chủ đề đánh dấu sự trở lại của Infinite sau một khoảng thời gian vắng bóng và tiếp tục khẳng định phong cách âm nhạc độc đáo của nhóm.
Bài hát diễn tả nỗi đau khi không thể quên người mình yêu, dù cố gắng bước tiếp. Tình yêu trong “The Eye” là một cơn bão cảm xúc – mãnh liệt, hỗn loạn nhưng cũng sâu sắc và thật đến tận cùng. “The Eye” có giai điệu mạnh mẽ, kịch tính, kết hợp giữa âm thanh điện tử hiện đại và nhạc cụ dây dồn dập, tạo nên cảm giác căng thẳng và bi thương. Bài hát mở đầu bằng tiếng piano trầm buồn, rồi dần được phủ lên bởi layer synth và trống điện tử mạnh mẽ, tạo cảm giác như đang bước vào một cơn bão thực thụ. Giọng hát của các thành viên được thể hiện rất giàu cảm xúc, đặc biệt là các nốt cao đầy nội lực, làm nổi bật sự tuyệt vọng và giằng xé trong lời bài hát.
MV “The Eye” được xây dựng như một phim ngắn nghệ thuật mang đậm tính kịch tính và ẩn dụ với màu sắc tối và không khí u ám kết hợp giữa các cảnh quay vũ đạo mạnh mẽ và những phân đoạn diễn xuất tập trung vào cảm xúc nội tâm của các thành viên. Các cảnh quay sử dụng hình ảnh xoáy nước và mắt người để tượng trưng cho việc bị mắc kẹt trong ký ức. Vũ đạo của “The Eye” là một màn trình diễn cảm xúc và đầy kỹ thuật, sử dụng nhiều đội hình chuyển đổi phức tạp và biểu cảm hình thể mạnh mẽ, mô phỏng hình ảnh của một cơn bão và sự “cuốn hút” vào vòng xoáy ký ức. Các chuyển động thể hiện sự giằng xé, cố gắng thoát ra nhưng lại bị giữ lại, phản ánh hoàn hảo nội dung bài hát. Đặc biệt, vũ đạo ở đoạn điệp khúc tạo hình một con Mắt (The Eye) là điểm nhấn ấn tượng nhất của bài hát.
“The Eye” đạt vị trí cao trên nhiều bảng xếp hạng nhạc số Hàn Quốc (Melon, Gaon) ngay khi phát hành. Bài hát được giới phê bình và fan khen ngợi là “bản nhạc trưởng thành, tinh tế và đậm chất INFINITE nhất kể từ ‘Back’ (2014)”. MV và màn biểu diễn được ca ngợi trên các chương trình âm nhạc như M Countdown và Music Bank vì cảm xúc mạnh mẽ và tính nghệ thuật cao.
“The Eye” đánh dấu thời kỳ âm nhạc trưởng thành của INFINITE cả về giọng hát lẫn khả năng trình diễn, nơi nhóm thể hiện không chỉ kỹ thuật mà còn chiều sâu nội tâm, qua đó giúp nhóm củng cố vị thế là một trong những nhóm nhạc có khả năng trình diễn live và đồng bộ hàng đầu K-pop thế hệ thứ 2.
9. Last Romeo
Bài hát Last Romeo. Nguồn: Internet
“Last Romeo” là một trong những bài hát nổi bật nhất của INFINITE, đánh dấu sự trưởng thành về âm nhạc lẫn hình ảnh, kết hợp giữa vũ đạo điêu luyện, giai điệu bi tráng và cảm xúc mạnh mẽ. Đây là ca khúc chủ đề của album Season 2 đánh dấu sự trở lại đầy mạnh mẽ, lãng mạn và bi tráng của Infinite đồng thời tiếp tục khẳng định phong cách âm nhạc độc đáo của nhóm.
Bài hát nổi bật với sự kết hợp mạnh mẽ của nhạc cụ dàn dây (strings) hoành tráng và âm thanh guitar điện dồn dập, tạo nên một giai điệu vừa lãng mạn, vừa kịch tính. Đây là một ca khúc mang đậm dấu ấn riêng của Infinite, kết hợp giữa chất Rock/Pop mạnh mẽ với sự tinh tế của nhạc kịch, tạo nên một giai điệu vừa hoài cổ vừa hiện đại. “Last Romeo” lấy cảm hứng từ hình tượng Romeo trong tác phẩm kinh điển của Shakespeare nhưng theo một cách tiếp cận khác: người hùng cuối cùng sẵn sàng hy sinh tất cả vì tình yêu, sẽ chiến đấu chống lại cả thế giới để bảo vệ tình yêu duy nhất của mình, bất kể phải đối mặt với khó khăn hay nguy hiểm nào. Lời bài hát thể hiện sự quyết tâm tuyệt đối của chàng trai, anh ta sẵn sàng đối mặt với mọi thử thách hay số phận nghiệt ngã để ở bên người mình yêu. Anh tự nhận mình là “Last Romeo”, người sẽ không bao giờ buông tay, ngay cả khi điều đó dẫn đến kết cục bi thảm.
“Last Romeo” vẫn giữ vững thương hiệu vũ đạo đồng bộ và sắc nét của Infinite nhưng lần này các động tác được thêm vào sự duyên dáng và cảm xúc của một bản ballad kịch tính, phù hợp với chủ đề lãng mạn, đặc biệt là động tác “búng tay” (snapping move) ở điệp khúc đã tạo nên điểm nhấn khó quên. MV “Last Romeo” mang phong cách kịch tính và điện ảnh, kể câu chuyện tình yêu cuối cùng nhưng đầy bi thương. MV có hình ảnh rất đẹp mắt, mang phong cách cổ điển và huyền ảo với các bối cảnh được xây dựng theo phong cách lãng mạn, kỳ bí và mang hơi hướng viễn tưởng/thời Phục Hưng như thư viện cổ, những cánh hoa rơi và nước. Hình ảnh sử dụng ánh sáng tối, sương mù và màu sắc lạnh, kết hợp với cảnh quay close-up từng thành viên, làm nổi bật biểu cảm đau đớn nhưng vẫn kiên định.
“Last Romeo” được đánh giá là bài hát mang phong cách trưởng thành, đỉnh cao về kỹ thuật biểu diễn của INFINITE và được fan khen ngợi vì sự kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc, ca từ và vũ đạo, đồng thời là bản hit làm nổi bật album INFINITE Only. Ca khúc đánh dấu một giai đoạn chuyển đổi âm nhạc: từ những bản nhạc ballad cảm xúc hay kịch tính sang sự kết hợp giữa dance điện tử và pop hiện đại, nhưng vẫn giữ “dấu ấn drama” đặc trưng.
10. Destiny
Bài hát Destiny. Nguồn: Internet
“Destiny” của Infinite là một ca khúc cực kỳ ấn tượng và mang tính đột phá về mặt hình ảnh cũng như âm nhạc, đánh dấu sự thay đổi về phong cách âm nhạc so với các bản hit trước đó của nhóm. Bài hát nổi bật với giai điệu ngọt ngào, ca từ lãng mạn và khả năng truyền cảm xúc tuyệt vời của các thành viên.
“Destiny” được biết đến với phần mở đầu bằng dàn nhạc giao hưởng (orchestral) hoành tráng tạo bầu không khí lãng mạn và ấm áp. Ca khúc kết hợp nhịp điệu mạnh mẽ, nhanh và dồn dập của EDM/Dance Pop với những đoạn cao trào được hỗ trợ bởi âm thanh của dàn dây và kèn đồng, mang lại cảm giác rất mạnh mẽ và lôi cuốn. Sự kết hợp này tạo nên một bản nhạc kịch tính, bi tráng, phù hợp với chủ đề. Các đoạn điệp khúc cao trào được phối khí tinh tế, giúp giọng hát các thành viên tỏa sáng mà vẫn giữ sự đồng đều. Đặc biêt, phong cách ballad R&B giúp ca khúc nổi bật giữa những bản dance mạnh mẽ cùng thời điểm.
Bài hát là bản tình ca lãng mạn, kể về sự gặp gỡ định mệnh của hai người và tình yêu sâu sắc kéo dài qua thời gian. Lời bài hát thể hiện sự khát khao và chấp nhận định mệnh để theo đuổi người mình yêu. Chàng trai sẵn sàng làm mọi thứ, đi theo bất cứ đâu, vì anh tin rằng sự gặp gỡ và tình yêu này đã được “định sẵn” Bài hát truyền tải một cảm xúc mãnh liệt, quyết liệt trong tình yêu, đúng với phong cách âm nhạc luôn có phần “bi tráng” nhưng đầy năng lượng của Infinite.
MV của “Destiny” nổi tiếng vì là một trong những MV K-pop có kinh phí sản xuất cao nhất thời bấy giờ. Toàn bộ MV được quay tại Universal Studios ở Los Angeles, Mỹ, bao gồm cả những phim trường nổi tiếng từng được sử dụng trong các bộ phim Hollywood. MV mang phong cách điện ảnh, cao cấp với hình ảnh các thành viên bị mắc kẹt và giằng xé trong một thế giới đổ nát, thể hiện sự bế tắc và giằng xé trong tình yêu đã tạo ra một làn sóng quan tâm lớn vào thời điểm đó. MV “Destiny” có tông màu nhẹ nhàng, ấm áp, thể hiện câu chuyện tình yêu định mệnh qua các cảnh quay gần gũi và lãng mạn. Nhóm xuất hiện với hình ảnh trưởng thành, dịu dàng, khác hẳn với các MV mạnh mẽ và bi tráng trước đó.
“Destiny” được fan đánh giá cao vì tính cảm xúc và giai điệu dễ nghe, là một trong những bài hát thể hiện rõ nhất giọng hát và kỹ năng trình diễn của INFINITE. Bài hát này giúp INFINITE đa dạng hóa phong cách âm nhạc, không chỉ có những bản dance-pop mạnh mẽ hoặc kịch tính mà còn có ballad tình cảm sâu lắng những vẫn giữ được màu sắc riêng.
Âm nhạc của INFINITE là sự kết hợp hài hòa giữa nhiệt huyết, cảm xúc và kỹ thuật. Mỗi bài hát đều mang nét đặc trưng riêng, từ giai điệu synth-pop cổ điển đến EDM hiện đại, thể hiện sự tiến hóa không ngừng của nhóm trong hơn một thập kỷ hoạt động.
Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:
Jun Ji-hyun và Ji Chang-wook chính thức xác nhận sẽ đóng vai chính trong phim truyền hình Human X Gumiho
Phim Phượng Hoàng Đài Thượng do Nhậm Gia Luân, Bành Tiểu Nhiễm đóng chính xác nhận lên sóng từ 14/11/2025
