Rihanna là một trong những nghệ sĩ thành công nhất và có ảnh hưởng nhất thế kỷ 21, nổi tiếng với sự thay đổi không ngừng về phong cách âm nhạc và hình ảnh. Kho tàng âm nhạc của cô có vô số bài hit đứng đầu bảng xếp hạng, trải dài từ dancehall, R&B, pop, đến EDM. Dưới đây là Top 10 bài hát hay nhất của Rihanna mà bạn không nên bỏ qua.
Bài hát Umbrella. Nguồn: Internet
“Umbrella” là đĩa đơn mở đường cho album thứ ba của Rihanna, Good Girl Gone Bad. Ca khúc này đã đánh dấu sự thay đổi hình tượng mạnh mẽ của cô, từ phong cách Caribbean Pop (như Pon de Replay) sang phong cách Pop/R&B cá tính, hiện đại và gai góc hơn.
Ca khúc nổi bật với tiếng trống điện tử mạnh mẽ, bassline và phần synth vang vọng, tạo nên một bản nhạc Pop/R&B gây nghiện. Đặc biệt, cách Rihanna luyến láy từ “ella” đã trở thành một đoạn hook (móc tai) kinh điển. Bài hát sử dụng hình ảnh chiếc ô (Umbrella) như một phép ẩn dụ cho sự ủng hộ, bảo vệ và lòng trung thành vô điều kiện trong một mối quan hệ, bất chấp khó khăn hay “mưa bão”. Cấu trúc lặp đi lặp lại không chỉ tạo độ bắt tai mà còn như một lời trấn an liên tục tạo ra cảm giác về một vòng tay ôm chặt, một sự che chở lặp đi lặp lại không ngừng nghỉ.
“Umbrella” đã đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc tại nhiều quốc gia, bao gồm 7 tuần liên tiếp tại vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 (Mỹ). Tại Anh “Umbrella” đã đứng vị trí số 1 trong 10 tuần liên tiếp, lập kỷ lục vào thời điểm đó và trở thành một trong những ca khúc bán chạy nhất thập niên. Tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 50 (năm 2008), “Umbrella” đã giành giải “Màn Hợp tác Rap/Hát Xuất sắc nhất” (Best Rap/Sung Collaboration) và được đề cử cho các giải lớn như “Thu âm của năm” và “Bài hát của năm”. Ca khúc nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình và đã được tạp chí Rolling Stone liệt kê vào danh sách “500 Bài hát Vĩ đại nhất Mọi thời đại”, khẳng định tầm ảnh hưởng lâu dài của ca khúc.
Chính thông điệp nhân văn, hình ảnh ẩn dụ đơn giản nhưng sâu sắc, cùng giai điệu cuốn hút đã giúp Umbrella trở thành một biểu tượng của nhạc pop hiện đại, đồng thời khẳng định vị thế của Rihanna trên bản đồ âm nhạc thế giới.
Bài hát Diamonds. Nguồn: Internet
“Diamonds” (2012) không chỉ là một trong những bản hit lớn nhất sự nghiệp của Rihanna mà còn là một bước ngoặt về phong cách âm nhạc. Thay vì những giai điệu dance-pop sôi động hay nổi loạn thường thấy, bài hát này mang tính chiêm nghiệm, tích cực và đầy sức mạnh nội tâm.
Khác với phong cách Dance-Pop dồn dập trước đó của Rihanna, Diamonds có nhịp điệu chậm rãi (mid-tempo), mang hơi hướng Soul và Electronic pha trộn với sự kết hợp của đàn piano và tiếng trống nhịp nhàng. Điều này tạo ra cảm giác bao la, sang trọng và có phần suy tư. Giai điệu và cấu trúc bài hát được xây dựng rất mạnh mẽ, giúp giọng hát của Rihanna trở nên nổi bật và truyền cảm. Rihanna sử dụng lối hát nhấn nhá, kéo dài các nguyên âm (đặc biệt là chữ “Diamonds”), tạo ra hiệu ứng vang vọng như ánh sáng phản chiếu từ một viên đá quý. Bài hát này đã chứng minh khả năng hát ballad Pop/Soul của Rihanna, với giọng hát được đánh giá là giàu cảm xúc, có độ gằn và âm vực rộng, khác biệt so với các bản hit Dance-Pop trước đó.
Trái ngược với giai điệu hơi u buồn, lời bài hát mang thông điệp lạc quan và tích cực. Bài hát nói về việc tìm thấy ánh sáng, vẻ đẹp và niềm hy vọng trong những điều bình dị, hay trong chính bản thân mình và người mình yêu. Hình ảnh trung tâm của bài hát là những viên kim cương tỏa sáng được dùng làm ẩn dụ cho giá trị bản thân và sức mạnh tinh thần. Lời bài hát ngầm khẳng định rằng sau những khó khăn, con người sẽ trở nên rạng rỡ và cứng cỏi hơn.
Bài hát này đã đạt vị trí số 1 trên các bảng xếp hạng âm nhạc của hơn 20 quốc gia bao gồm cả Billboard Hot 100 của Mỹ, khẳng định sự thành công và sức hút toàn cầu của cô. Đây là đĩa đơn quán quân thứ 12 của Rihanna trên Billboard Hot 100, giúp cô ngang hàng với Madonna và The Supremes về số lượng đĩa đơn đạt No.1. Sự thành công của ca khúc này đã giúp album thứ bảy của Rihanna, Unapologetic, trở thành album đầu tiên trong sự nghiệp của cô đạt vị trí quán quân trên Billboard 200. “Diamonds” nằm trong số những bài hát đã giúp Rihanna trở thành nữ nghệ sĩ đầu tiên có đến 10 bài hát đạt hơn 1 tỷ lượt nghe trên Spotify.
Bài hát đã đánh dấu một hình ảnh Rihanna trưởng thành hơn. Cô không còn là “Good Girl Gone Bad” nổi loạn, mà trở thành một biểu tượng của sự sang trọng, quyền lực và sự tĩnh lặng đầy sức mạnh. Đây cũng được xem là một trong những bản ballad mang lại chiều sâu cảm xúc cho danh mục âm nhạc vốn đã rất đa dạng của Rihanna.
Bài hát Only Girl (In The World). Nguồn: Internet
“Only Girl (In The World)” là một ca khúc dance-pop tiêu biểu của thập niên 2010. Bài hát là đĩa đơn mở đường cho album Loud, đánh dấu sự đánh dấu sự trở lại của Rihanna với hình ảnh quyến rũ, rực rỡ và đầy quyền lực.
Ca khúc là sự kết hợp mạnh mẽ giữa thể loại Dance-Pop và Eurodance, được đặc trưng bởi âm bass đập mạnh, dồn dập và việc sử dụng các âm thanh synthesizer rực rỡ. Giai điệu có nhịp điệu nhanh và cuốn hút, khiến người nghe muốn nhún nhảy. Giai điệu mạnh mẽ, bass dồn dập và giọng hát đầy năng lượng của Rihanna tạo nên cảm giác giải phóng, tự tin và cuồng nhiệt, một tinh thần đặc trưng của album Loud.
Khác với những bài hát buồn bã về tình yêu, “Only Girl” mang sắc thái của một người phụ nữ biết rõ giá trị của mình. Bài hát toát lên vẻ tự tin của một người phụ nữ hiểu rõ giá trị của bản thân. Cô ấy không cần so sánh mình với ai khác, cô ấy chỉ muốn đối phương nhìn nhận mình là duy nhất. Tiếng hát cao vút và mạnh mẽ của Rihanna trong phần điệp khúc khẳng định cái tôi lớn và sự tự tin vào sức hấp dẫn của bản thân.
Ca khúc này đã càn quét các bảng xếp hạng quốc tế, đạt vị trí số 1 trên các bảng xếp hạng uy tín như Billboard Hot 100 của Mỹ và bảng xếp hạng Anh Quốc (UK) đồng thời thống trị các bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia châu Âu như Ireland, Na Uy, Bỉ, Ba Lan, v.v. “Only Girl (In The World)” đã đoạt giải “Thu âm nhạc Dance/Điện tử xuất sắc nhất” (Best Dance Recording) tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 53 (2011), chứng minh sự thành công của Rihanna ở thể loại này.
Bài hát này không chỉ là một ca khúc dance-pop bùng nổ, mà còn là lời khẳng định giá trị cá nhân trong tình yêu, đặc biệt từ góc nhìn người phụ nữ hiện đại. Đây được xem là một bản nhạc đầy năng lượng và tuyên ngôn mạnh mẽ về sự tự tin, giúp Rihanna khẳng định lại vị thế “Nữ hoàng Pop” sau một năm nhiều biến động.
Bài hát Rude Boy. Nguồn: Internet
“Rude Boy” là một trong những bản hit nổi bật nhất của Rihanna, đưa cô trở về với cội nguồn âm nhạc Caribbean (Dancehall) nhưng với phong cách Pop hiện đại, mạnh mẽ và tự tin. Đây là ca khúc giúp Rihanna khẳng định hình ảnh một người phụ nữ làm chủ cuộc chơi sau những biến cố cá nhân trước đó.
Ca khúc nằm trong album Rated R nhưng lại mang màu sắc tươi sáng, vui tươi và đậm chất Caribbean nhất trong album này. Điểm thú vị nhất của “Rude Boy” chính là cách Rihanna đảo ngược vị trí giữa nam và nữ trong một mối quan hệ. Thay vì là người bị chinh phục, cô đóng vai trò là “thẩm phán” đánh giá đối phương. Lời bài hát không dùng nhiều ẩn dụ hoa mỹ mà đi thẳng vào vấn đề. Điều này thể hiện sự tự do trong việc thể hiện bản thân và nhu cầu cá nhân của phụ nữ hiện đại.
Nội dung bài hát được hỗ trợ mạnh mẽ bởi phong cách âm nhạc và hình ảnh. Ca khúc được xây dựng trên một nhịp điệu Dancehall mạnh mẽ, dồn dập và tối giản, kết hợp với các yếu tố R&B. Nhịp điệu dồn dập, đậm chất vùng biển Caribbean tạo nên sự nóng bỏng, phóng khoáng. Việc sử dụng tiếng trống điện tử và âm thanh tổng hợp tối giản nhưng mạnh mẽ tạo nên sự lôi cuốn đặc biệt. Bên cạnh đó, video ca nhạc của “Rude Boy” nổi tiếng với phong cách rực rỡ, lấy cảm hứng từ thập niên 80 và nghệ thuật Pop Art, thể hiện sự vui tươi, phá cách và thẩm mỹ độc đáo.
“Rude Boy” đã đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 (Mỹ) và giữ vững vị trí này trong 5 tuần liên tiếp. Ca khúc cũng đạt vị trí cao (Top 5 hoặc Top 10) trên nhiều bảng xếp hạng lớn quốc tế như UK, Canada, Úc, v.v. Giới phê bình khen ngợi sự kết hợp thành công giữa Dancehall truyền thống và R&B/Pop hiện đại, giúp ca khúc trở nên độc đáo và nổi bật trong thời điểm đó.
Bài hát này là một minh chứng cho khả năng kết hợp các yếu tố âm nhạc truyền thống từ quê hương Barbados (Dancehall, Reggae) với âm nhạc đại chúng toàn cầu của Rihanna, đồng thời khẳng định phong cách âm nhạc ngày càng tự do và không ngại thử thách của cô.
Bài hát We Found Love. Nguồn: Internet
“We Found Love” là một trong những bản hit đình đám nhất của Rihanna, phát hành vào 22/9/2011 thuộc album “Talk That Talk” (2011). Đây là sự kết hợp giữa Rihanna với giọng ca mạnh mẽ và Calvin Harris – nhà sản xuất nhạc điện tử nổi tiếng, tạo nên một ca khúc electro house / dance-pop sôi động.
Bài hát là một bản nhạc EDM (Electronic Dance Music) với nhịp điệu dồn dập, âm thanh synthesizer mạnh mẽ và một đoạn Drop cực kỳ bùng nổ, dễ gây nghiện. Khác với những bài hát tình yêu ngọt ngào, “We Found Love” kể về một tình yêu mãnh liệt nhưng đầy hỗn loạn với thông điệp rằng có thể tìm thấy tình yêu và niềm hy vọng ở một nơi tưởng chừng như vô vọng. Lời bài hát vừa ngọt ngào vừa đầy cảm xúc, phản ánh sự hứng khởi, say mê và đôi chút đau đớn trong tình yêu. MV của ca khúc cũng gây chú ý mạnh mẽ với hình ảnh táo bạo mô tả một mối quan hệ đầy đam mê, nhưng cũng hỗn loạn và độc hại. MV này đã được giới phê bình khen ngợi về mặt nghệ thuật và nhận được giải “Video của năm” tại MTV Video Music Awards 2012.
Ca khúc này đã đứng vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Mỹ trong 10 tuần không liên tiếp, trở thành bản hit thứ 11 đạt No.1 của Rihanna. Bài hát đã đạt vị trí số 1 tại hơn 25 quốc gia trên toàn thế giới bao gồm UK, Canada, Úc, Đức, Pháp, v.v. Đây cũng là một trong những đĩa đơn bán chạy nhất năm 2011 và 2012, củng cố vị thế của Rihanna như một “nữ hoàng” có khả năng chinh phục mọi thể loại âm nhạc. Bài hát đã giành giải “Video Ca nhạc của năm” (Video of the Year) tại MTV Video Music Awards 2012.
“We Found Love” là một trong những bản hit thành công nhất trong sự nghiệp của cả Rihanna và Calvin Harris. Bài hát là một bước đệm quan trọng giúp dòng nhạc EDM trở nên phổ biến hơn nữa trên các đài phát thanh và bảng xếp hạng Pop ở Mỹ và toàn cầu đồng thời minh chứng cho khả năng thích ứng và định hình xu hướng âm nhạc của Rihanna.
Bài hát Where Have You Been. Nguồn: Internet
“Where Have You Been” là một trong những bản hit bùng nổ nhất của Rihanna, nằm trong album phòng thu thứ sáu Talk That Talk (2011). Ca khúc không chỉ là một bản nhạc sàn sôi động mà còn đánh dấu sự chuyển mình mạnh mẽ của Rihanna sang dòng nhạc điện tử (EDM) thời thượng.
Ca khúc này mang đậm màu sắc electronic dance music (EDM), chịu ảnh hưởng từ house và trance châu Âu, phản ánh xu hướng toàn cầu hóa của âm nhạc đại chúng đầu thập niên 2010, khi cảm xúc cá nhân được “khuếch đại” qua nhịp điệu điện tử mạnh mẽ. Bài hát bắt đầu với tiếng guitar acoustic và giọng hát mộc mạc của Rihanna, sau đó dần dần xây dựng sự kịch tính (build-up) bằng những dải âm synthesizer “lạnh” và dồn dập, dẫn đến một đoạn drop cực kỳ mạnh mẽ với âm bass nặng. Rihanna sử dụng chất giọng hơi khàn, đầy năng lượng và có phần hoang dại, rất phù hợp với nhịp điệu dồn dập của EDM. Lời bài hát thể hiện sự mong muốn mãnh liệt của một người phụ nữ trong việc tìm kiếm một người đàn ông lý tưởng, có thể thỏa mãn và làm cô hài lòng về mọi mặt trong tình yêu và cuộc sống.
MV của bài hát cũng rất nổi tiếng với hình ảnh ấn tượng và sự thay đổi hình tượng của Rihanna, thể hiện sự hoang dã, tự do và sức mạnh nữ tính. Video bài hát lấy ý tưởng mang tính bộ lạc và văn hóa Ai Cập cổ đại. Rihanna thể hiện những màn vũ đạo ấn tượng, năng lượng và quyến rũ, củng cố thêm hình ảnh một nữ hoàng nhạc Pop/Dance của cô. Khác với nhiều MV trước đó chỉ tập trung vào thần thái, ở bài này Rihanna đã thực hiện những bài nhảy phức tạp và đồng đều cùng dàn vũ công, thể hiện sự hoang dã và tràn đầy năng lượng.
Bài hát đã nhận được đề cử tại giải Grammy năm 2013 cho Màn trình diễn Pop Solo xuất sắc nhất (Best Pop Solo Performance) và là một ca khúc không thể thiếu trong các buổi trình diễn lớn của Rihanna, bao gồm cả màn trình diễn Halftime Show tại Super Bowl LVII. Cùng với “We Found Love”, ca khúc này đã góp phần định hình kỷ nguyên nhạc Pop những năm 2012, khi các nghệ sĩ bắt đầu đưa âm hưởng nhạc điện tử nặng đô vào các bản hit radio.
Bài hát This Is What You Came For. Nguồn: Internet
“This Is What You Came For” là một trong những bản hit EDM–pop lớn nhất năm 2016, đánh dấu lần hợp tác tiếp theo giữa Rihanna và DJ/producer Calvin Harris sau thành công vang dội của “We Found Love” và “Where Have You Been.” Bài hát nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu nhờ giai điệu điện tử bắt tai, chất giọng mượt mà của Rihanna, và phong cách sản xuất đặc trưng của Calvin Harris.
So với các bản Dance-Pop trước đó của Harris, ca khúc này mang âm hưởng Electro House và Dance-Pop nhẹ nhàng hơn, phản ánh sự trưởng thành trong hình tượng âm nhạc của Rihanna: từ bùng nổ cảm xúc sang quyền lực tĩnh lặng. Bài hát có nhịp điệu lôi cuốn, dễ nghe và một đoạn synth (âm thanh tổng hợp) lặp lại cực kỳ gây nghiện ở phần drop. Giọng hát của Rihanna trong bài này được xử lý mượt mà, bay bổng, tạo cảm giác thư thái nhưng vẫn rất lôi cuốn trên nền nhạc sàn.
Khác với sự tìm kiếm mãnh liệt trong “Where Have You Been”, ca khúc này khá tập trung vào tâm lý nhân vật. Lời bài hát mô tả một cô gái thu hút mọi ánh nhìn ngay khi cô ấy chuyển động. Dù cả đám đông đang dõi theo mình, cô gái ấy chỉ tập trung sự chú ý vào duy nhất một người nam giới mà cô khao khát. Ca khúc không có cốt truyện phức tạp. Nó ca ngợi sự kết nối đặc biệt giữa hai người giữa đám đông ồn ào – một chủ đề quen thuộc nhưng luôn hiệu quả trong nhạc Pop.
Video ca nhạc của bài hát được làm tối giản nhưng hiệu quả, chủ yếu là cảnh Rihanna nhảy múa trong một khối lập phương phát sáng, với những hình ảnh phản chiếu và hiệu ứng ánh sáng gây ảo giác, rất phù hợp với âm nhạc EDM. Sự tối giản này giúp người xem tập trung hoàn toàn vào nhan sắc “đỉnh cao” và phong thái cuốn hút của Rihanna, đúng như tinh thần của lời bài hát: cô ấy là người duy nhất bạn cần quan tâm.
Ca khúc đã đạt được thành công lớn trên toàn cầu khi đứng ở vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 tại Mỹ đồng thời đứng đầu bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia, bao gồm Top 5 tại Vương quốc Anh, Úc, Đức và Canada. Bài hát đã được chứng nhận Multi-Platinum ở nhiều thị trường và là một ca khúc Dance-Pop kinh điển của thập kỷ 2010. Ca khúc này cũng đã đạt Hơn 1 tỷ lượt xem trên YouTube và hàng tỷ lượt nghe trên Spotify, trở thành một trong những bài EDM nổi bật nhất năm 2016.
“This Is What You Came For” được xem là một bản nhạc điện tử kinh điển của thập niên 2010 và là một trong những sự hợp tác thành công nhất của cả hai nghệ sĩ.
Bài hát Stay. Nguồn: Internet
“Stay” được phát hành năm 2013, nằm trong album Unapologetic (2012), do Mikky Ekko đồng sáng tác và thể hiện phần song ca. Ca khúc này đã cho thấy một hình ảnh khác của Rihanna, đối lập hoàn toàn với hình ảnh mạnh mẽ, quyến rũ, đầy quyền lực mà cô xây dựng trong nhiều ca khúc cùng thời.
Trái ngược với các bản phối lớp chồng lớp của EDM, “Stay” là một bản ballad Pop/R&B tối giản mang âm hưởng Soul và R&B cổ điển. Không có đoạn beat hoặc âm thanh điện tử mạnh mẽ như các bản hit khác của cô mà chỉ sử dụng tiếng đàn piano làm nền. Sự tối giản này cho phép giọng hát của Rihanna và ca sĩ khách mời Mikky Ekko trở thành trung tâm của bài hát. Sự kết hợp giữa giọng ca mạnh mẽ của Rihanna và giọng ca hồn nhiên, truyền cảm của Mikky Ekko đã tạo nên một sự cân bằng hoàn hảo, giúp bài hát trở nên sâu sắc và dễ đi vào lòng người nghe hơn. Bài hát được đánh giá cao vì đã thể hiện được sự dễ bị tổn thương và chất giọng giàu cảm xúc của Rihanna, một khía cạnh mà người hâm mộ ít thấy trong các bản nhạc dance trước đó của cô.
Bài hát này là một thành công lớn về mặt thương mại và phê bình, bài hát đạt vị trí Thứ 3 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 tại Mỹ và đứng đầu bảng xếp hạng ở Canada và lọt vào Top 5 tại nhiều quốc gia khác. Ca khúc cũng đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình vì chiều sâu cảm xúc và sự trưởng thành trong giọng hát của Rihanna, cho thấy một khía cạnh mà người hâm mộ ít thấy trong các bản nhạc dance trước đó của cô. Đây được đánh giá là màn trình diễn vocal hay nhất của Rihanna tính đến thời điểm đó.
“Stay” là một bằng chứng cho thấy Rihanna không chỉ là một Nữ hoàng nhạc Dance mà còn là một nghệ sĩ có khả năng thể hiện những ca khúc sâu lắng. Bài hát đã mở đường cho một kỷ nguyên mới của Rihanna – một kỷ nguyên mà cô chú trọng hơn vào cảm xúc cá nhân và sự thể nghiệm âm nhạc mộc mạc
Bài hát What’s My Name?. Nguồn: Internet
“What’s My Name?” là một trong những bản hit lớn nhất của Rihanna, phát hành năm 2010 trong album Loud. Ca khúc đánh dấu sự kết hợp ăn ý đầu tiên giữa Rihanna và Drake, mở đầu cho loạt hit đình đám sau này của cả hai.
Bài hát này đánh dấu bước ngoặt khi Rihanna quay trở lại với âm hưởng Island-pop và Reggae-fusion, những chất liệu âm nhạc của quê hương Barbados của cô tạo ra một không khí vui tươi, dễ nghe và cực kỳ quyến rũ. Tiết tấu R&B trung bình (mid-tempo) được sử dụng kết hợp với âm hưởng Reggae và Ska. Tiếng trống dồn dập nhẹ nhàng tạo cảm giác vừa thư giãn vừa thôi thúc người nghe phải nhún nhảy. Bản phối sử dụng những dải âm synthesizer điện tử hiện đại nhưng vẫn giữ được sự ấm áp, tạo nên một không gian âm nhạc lý tưởng cho một buổi tối lãng mạn.
MV của ca khúc nổi tiếng với không khí giản dị, thân mật và lãng mạn. MV chủ yếu được quay tại các bối cảnh thành phố New York, với sự xuất hiện của Rihanna và Drake. Nó không tập trung vào vũ đạo phức tạp hay hiệu ứng hoành tráng mà thay vào đó là sự tương tác tự nhiên giữa hai người. MV mang lại cảm giác đời thường, gần gũi, phù hợp với sự rung động lãng mạn của ca khúc.
Ca khúc này đã đạt vị trí thứ 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 tại Mỹ, thậm chí còn đạt vị trí quán quân trước đĩa đơn mở đường của album là “Only Girl (In the World)” – một kỷ lục đáng chú ý lúc bấy giờ. Ca khúc này cũng đạt vị trí Thứ 1 tại Anh và lọt vào Top 10 tại nhiều quốc gia khác trên toàn cầu đồng thời được chứng nhận nhiều đĩa bạch kim. Bên cạnh đó, bài hát còn nhận được một đề cử giải Grammy cho Hợp tác Rap/Hát hay nhất (Best Rap/Sung Collaboration).
Bài hát này cùng với album Loud đã giúp Rihanna rũ bỏ hình ảnh u tối của album Rated R trước đó để trở thành một “nàng thơ” rực rỡ, vui tươi và tràn đầy sức sống.
Bài hát The Monster. Nguồn: Internet
“The Monster” là một trong những bản hit đình đám nhất của làng nhạc thế giới vào cuối năm 2013, đánh dấu lần hợp tác thứ tư giữa huyền thoại rap Eminem và nữ ca sĩ Rihanna. Bài hát này không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn mang ý nghĩa sâu sắc về mặt tâm lý.
Nội dung bài hát đào sâu vào những vấn đề tâm lý và xung đột bên trong mỗi con người, đặc biệt là những người nổi tiếng với những áp lực từ công chúng. Eminem sử dụng phần rap dồn dập, bộc lộ về những tiêu cực và áp lực khổng lồ từ sự nổi tiếng. Anh nhìn lại bản thân, thừa nhận những sai lầm, nhưng cũng thể hiện quyết tâm kiểm soát và vượt qua “con quái vật” bên trong. Phần thể hiện của Rihanna trong điệp khúc mang màu sắc mạnh mẽ đầy tính ám ảnh, giúp bài hát trở nên sâu sắc và dễ nhớ. Sự kết hợp này được đánh giá là xuất sắc vì nó thể hiện sự đồng điệu của hai nghệ sĩ từng trải qua những tổn thương và áp lực lớn trong cuộc sống và sự nghiệp, tạo nên một câu chuyện chân thành và cảm xúc.
“The Monster” có cấu trúc âm thanh rất đặc biệt. Bài hát mở đầu bằng tiếng guitar acoustic mộc mạc và tiếng “yodel” đặc trưng của Rihanna tạo ra một cảm giác dân dã (folksy). Tiếng guitar mộc (acoustic guitar) kết hợp với nhịp trống mạnh mẽ giúp bài hát vừa có chiều sâu của một bản tự sự, vừa có sức lan tỏa của một bản hit radio.
Ca khúc này đã đã đạt được thành công thương mại lớn và nhận được nhiều đánh giá tích cực từ giới phê bình. Bài hát đã đạt vị trí quán quân trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Mỹ, trở thành bản hit số 1 thứ 5 của Eminem và thứ 13 của Rihanna. Bài hát cũng nhiều lần đạt chứng nhận đa đĩa bạch kim tại các thị trường lớn và được xem là một trong những màn kết hợp thành công nhất giữa Eminem và Rihanna sau “Love the Way You Lie”.
“The Monster” là một tác phẩm mạnh mẽ và nội tâm với giai điệu dễ nhớ, ca từ sâu sắc và sự kết hợp ăn ý giữa khả năng kể chuyện đỉnh cao của Eminem và giọng hát lôi cuốn của Rihanna đã tạo nên một bản hit đáng nhớ. Rihanna không chỉ nổi bật ở chất giọng đặc biệt mà còn ở khả năng định hình xu hướng âm nhạc. Từ pop, R&B, soul đến dancehall và EDM cô luôn có bản hit ở mỗi thể loại. Danh sách trên là những ca khúc được đánh giá là hay nhất, tiêu biểu nhất, mang dấu ấn riêng nhất của Rihanna.
Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:
Thương hiệu Rare Beauty của Selena Gomez: vẻ đẹp hiếm có liệu có bằng Rihanna hay Kylie Jenner?
Rihanna tung MV mới lạ cho soundtrack của bom tấn Star Trek Beyond
1. Umbrella
Bài hát Umbrella. Nguồn: Internet
“Umbrella” là đĩa đơn mở đường cho album thứ ba của Rihanna, Good Girl Gone Bad. Ca khúc này đã đánh dấu sự thay đổi hình tượng mạnh mẽ của cô, từ phong cách Caribbean Pop (như Pon de Replay) sang phong cách Pop/R&B cá tính, hiện đại và gai góc hơn.
Ca khúc nổi bật với tiếng trống điện tử mạnh mẽ, bassline và phần synth vang vọng, tạo nên một bản nhạc Pop/R&B gây nghiện. Đặc biệt, cách Rihanna luyến láy từ “ella” đã trở thành một đoạn hook (móc tai) kinh điển. Bài hát sử dụng hình ảnh chiếc ô (Umbrella) như một phép ẩn dụ cho sự ủng hộ, bảo vệ và lòng trung thành vô điều kiện trong một mối quan hệ, bất chấp khó khăn hay “mưa bão”. Cấu trúc lặp đi lặp lại không chỉ tạo độ bắt tai mà còn như một lời trấn an liên tục tạo ra cảm giác về một vòng tay ôm chặt, một sự che chở lặp đi lặp lại không ngừng nghỉ.
“Umbrella” đã đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc tại nhiều quốc gia, bao gồm 7 tuần liên tiếp tại vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 (Mỹ). Tại Anh “Umbrella” đã đứng vị trí số 1 trong 10 tuần liên tiếp, lập kỷ lục vào thời điểm đó và trở thành một trong những ca khúc bán chạy nhất thập niên. Tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 50 (năm 2008), “Umbrella” đã giành giải “Màn Hợp tác Rap/Hát Xuất sắc nhất” (Best Rap/Sung Collaboration) và được đề cử cho các giải lớn như “Thu âm của năm” và “Bài hát của năm”. Ca khúc nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình và đã được tạp chí Rolling Stone liệt kê vào danh sách “500 Bài hát Vĩ đại nhất Mọi thời đại”, khẳng định tầm ảnh hưởng lâu dài của ca khúc.
Chính thông điệp nhân văn, hình ảnh ẩn dụ đơn giản nhưng sâu sắc, cùng giai điệu cuốn hút đã giúp Umbrella trở thành một biểu tượng của nhạc pop hiện đại, đồng thời khẳng định vị thế của Rihanna trên bản đồ âm nhạc thế giới.
2. Diamonds
Bài hát Diamonds. Nguồn: Internet
“Diamonds” (2012) không chỉ là một trong những bản hit lớn nhất sự nghiệp của Rihanna mà còn là một bước ngoặt về phong cách âm nhạc. Thay vì những giai điệu dance-pop sôi động hay nổi loạn thường thấy, bài hát này mang tính chiêm nghiệm, tích cực và đầy sức mạnh nội tâm.
Khác với phong cách Dance-Pop dồn dập trước đó của Rihanna, Diamonds có nhịp điệu chậm rãi (mid-tempo), mang hơi hướng Soul và Electronic pha trộn với sự kết hợp của đàn piano và tiếng trống nhịp nhàng. Điều này tạo ra cảm giác bao la, sang trọng và có phần suy tư. Giai điệu và cấu trúc bài hát được xây dựng rất mạnh mẽ, giúp giọng hát của Rihanna trở nên nổi bật và truyền cảm. Rihanna sử dụng lối hát nhấn nhá, kéo dài các nguyên âm (đặc biệt là chữ “Diamonds”), tạo ra hiệu ứng vang vọng như ánh sáng phản chiếu từ một viên đá quý. Bài hát này đã chứng minh khả năng hát ballad Pop/Soul của Rihanna, với giọng hát được đánh giá là giàu cảm xúc, có độ gằn và âm vực rộng, khác biệt so với các bản hit Dance-Pop trước đó.
Trái ngược với giai điệu hơi u buồn, lời bài hát mang thông điệp lạc quan và tích cực. Bài hát nói về việc tìm thấy ánh sáng, vẻ đẹp và niềm hy vọng trong những điều bình dị, hay trong chính bản thân mình và người mình yêu. Hình ảnh trung tâm của bài hát là những viên kim cương tỏa sáng được dùng làm ẩn dụ cho giá trị bản thân và sức mạnh tinh thần. Lời bài hát ngầm khẳng định rằng sau những khó khăn, con người sẽ trở nên rạng rỡ và cứng cỏi hơn.
Bài hát này đã đạt vị trí số 1 trên các bảng xếp hạng âm nhạc của hơn 20 quốc gia bao gồm cả Billboard Hot 100 của Mỹ, khẳng định sự thành công và sức hút toàn cầu của cô. Đây là đĩa đơn quán quân thứ 12 của Rihanna trên Billboard Hot 100, giúp cô ngang hàng với Madonna và The Supremes về số lượng đĩa đơn đạt No.1. Sự thành công của ca khúc này đã giúp album thứ bảy của Rihanna, Unapologetic, trở thành album đầu tiên trong sự nghiệp của cô đạt vị trí quán quân trên Billboard 200. “Diamonds” nằm trong số những bài hát đã giúp Rihanna trở thành nữ nghệ sĩ đầu tiên có đến 10 bài hát đạt hơn 1 tỷ lượt nghe trên Spotify.
Bài hát đã đánh dấu một hình ảnh Rihanna trưởng thành hơn. Cô không còn là “Good Girl Gone Bad” nổi loạn, mà trở thành một biểu tượng của sự sang trọng, quyền lực và sự tĩnh lặng đầy sức mạnh. Đây cũng được xem là một trong những bản ballad mang lại chiều sâu cảm xúc cho danh mục âm nhạc vốn đã rất đa dạng của Rihanna.
3. Only Girl (In The World)
Bài hát Only Girl (In The World). Nguồn: Internet
“Only Girl (In The World)” là một ca khúc dance-pop tiêu biểu của thập niên 2010. Bài hát là đĩa đơn mở đường cho album Loud, đánh dấu sự đánh dấu sự trở lại của Rihanna với hình ảnh quyến rũ, rực rỡ và đầy quyền lực.
Ca khúc là sự kết hợp mạnh mẽ giữa thể loại Dance-Pop và Eurodance, được đặc trưng bởi âm bass đập mạnh, dồn dập và việc sử dụng các âm thanh synthesizer rực rỡ. Giai điệu có nhịp điệu nhanh và cuốn hút, khiến người nghe muốn nhún nhảy. Giai điệu mạnh mẽ, bass dồn dập và giọng hát đầy năng lượng của Rihanna tạo nên cảm giác giải phóng, tự tin và cuồng nhiệt, một tinh thần đặc trưng của album Loud.
Khác với những bài hát buồn bã về tình yêu, “Only Girl” mang sắc thái của một người phụ nữ biết rõ giá trị của mình. Bài hát toát lên vẻ tự tin của một người phụ nữ hiểu rõ giá trị của bản thân. Cô ấy không cần so sánh mình với ai khác, cô ấy chỉ muốn đối phương nhìn nhận mình là duy nhất. Tiếng hát cao vút và mạnh mẽ của Rihanna trong phần điệp khúc khẳng định cái tôi lớn và sự tự tin vào sức hấp dẫn của bản thân.
Ca khúc này đã càn quét các bảng xếp hạng quốc tế, đạt vị trí số 1 trên các bảng xếp hạng uy tín như Billboard Hot 100 của Mỹ và bảng xếp hạng Anh Quốc (UK) đồng thời thống trị các bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia châu Âu như Ireland, Na Uy, Bỉ, Ba Lan, v.v. “Only Girl (In The World)” đã đoạt giải “Thu âm nhạc Dance/Điện tử xuất sắc nhất” (Best Dance Recording) tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 53 (2011), chứng minh sự thành công của Rihanna ở thể loại này.
Bài hát này không chỉ là một ca khúc dance-pop bùng nổ, mà còn là lời khẳng định giá trị cá nhân trong tình yêu, đặc biệt từ góc nhìn người phụ nữ hiện đại. Đây được xem là một bản nhạc đầy năng lượng và tuyên ngôn mạnh mẽ về sự tự tin, giúp Rihanna khẳng định lại vị thế “Nữ hoàng Pop” sau một năm nhiều biến động.
4. Rude Boy
Bài hát Rude Boy. Nguồn: Internet
“Rude Boy” là một trong những bản hit nổi bật nhất của Rihanna, đưa cô trở về với cội nguồn âm nhạc Caribbean (Dancehall) nhưng với phong cách Pop hiện đại, mạnh mẽ và tự tin. Đây là ca khúc giúp Rihanna khẳng định hình ảnh một người phụ nữ làm chủ cuộc chơi sau những biến cố cá nhân trước đó.
Ca khúc nằm trong album Rated R nhưng lại mang màu sắc tươi sáng, vui tươi và đậm chất Caribbean nhất trong album này. Điểm thú vị nhất của “Rude Boy” chính là cách Rihanna đảo ngược vị trí giữa nam và nữ trong một mối quan hệ. Thay vì là người bị chinh phục, cô đóng vai trò là “thẩm phán” đánh giá đối phương. Lời bài hát không dùng nhiều ẩn dụ hoa mỹ mà đi thẳng vào vấn đề. Điều này thể hiện sự tự do trong việc thể hiện bản thân và nhu cầu cá nhân của phụ nữ hiện đại.
Nội dung bài hát được hỗ trợ mạnh mẽ bởi phong cách âm nhạc và hình ảnh. Ca khúc được xây dựng trên một nhịp điệu Dancehall mạnh mẽ, dồn dập và tối giản, kết hợp với các yếu tố R&B. Nhịp điệu dồn dập, đậm chất vùng biển Caribbean tạo nên sự nóng bỏng, phóng khoáng. Việc sử dụng tiếng trống điện tử và âm thanh tổng hợp tối giản nhưng mạnh mẽ tạo nên sự lôi cuốn đặc biệt. Bên cạnh đó, video ca nhạc của “Rude Boy” nổi tiếng với phong cách rực rỡ, lấy cảm hứng từ thập niên 80 và nghệ thuật Pop Art, thể hiện sự vui tươi, phá cách và thẩm mỹ độc đáo.
“Rude Boy” đã đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 (Mỹ) và giữ vững vị trí này trong 5 tuần liên tiếp. Ca khúc cũng đạt vị trí cao (Top 5 hoặc Top 10) trên nhiều bảng xếp hạng lớn quốc tế như UK, Canada, Úc, v.v. Giới phê bình khen ngợi sự kết hợp thành công giữa Dancehall truyền thống và R&B/Pop hiện đại, giúp ca khúc trở nên độc đáo và nổi bật trong thời điểm đó.
Bài hát này là một minh chứng cho khả năng kết hợp các yếu tố âm nhạc truyền thống từ quê hương Barbados (Dancehall, Reggae) với âm nhạc đại chúng toàn cầu của Rihanna, đồng thời khẳng định phong cách âm nhạc ngày càng tự do và không ngại thử thách của cô.
5. We Found Love
Bài hát We Found Love. Nguồn: Internet
“We Found Love” là một trong những bản hit đình đám nhất của Rihanna, phát hành vào 22/9/2011 thuộc album “Talk That Talk” (2011). Đây là sự kết hợp giữa Rihanna với giọng ca mạnh mẽ và Calvin Harris – nhà sản xuất nhạc điện tử nổi tiếng, tạo nên một ca khúc electro house / dance-pop sôi động.
Bài hát là một bản nhạc EDM (Electronic Dance Music) với nhịp điệu dồn dập, âm thanh synthesizer mạnh mẽ và một đoạn Drop cực kỳ bùng nổ, dễ gây nghiện. Khác với những bài hát tình yêu ngọt ngào, “We Found Love” kể về một tình yêu mãnh liệt nhưng đầy hỗn loạn với thông điệp rằng có thể tìm thấy tình yêu và niềm hy vọng ở một nơi tưởng chừng như vô vọng. Lời bài hát vừa ngọt ngào vừa đầy cảm xúc, phản ánh sự hứng khởi, say mê và đôi chút đau đớn trong tình yêu. MV của ca khúc cũng gây chú ý mạnh mẽ với hình ảnh táo bạo mô tả một mối quan hệ đầy đam mê, nhưng cũng hỗn loạn và độc hại. MV này đã được giới phê bình khen ngợi về mặt nghệ thuật và nhận được giải “Video của năm” tại MTV Video Music Awards 2012.
Ca khúc này đã đứng vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Mỹ trong 10 tuần không liên tiếp, trở thành bản hit thứ 11 đạt No.1 của Rihanna. Bài hát đã đạt vị trí số 1 tại hơn 25 quốc gia trên toàn thế giới bao gồm UK, Canada, Úc, Đức, Pháp, v.v. Đây cũng là một trong những đĩa đơn bán chạy nhất năm 2011 và 2012, củng cố vị thế của Rihanna như một “nữ hoàng” có khả năng chinh phục mọi thể loại âm nhạc. Bài hát đã giành giải “Video Ca nhạc của năm” (Video of the Year) tại MTV Video Music Awards 2012.
“We Found Love” là một trong những bản hit thành công nhất trong sự nghiệp của cả Rihanna và Calvin Harris. Bài hát là một bước đệm quan trọng giúp dòng nhạc EDM trở nên phổ biến hơn nữa trên các đài phát thanh và bảng xếp hạng Pop ở Mỹ và toàn cầu đồng thời minh chứng cho khả năng thích ứng và định hình xu hướng âm nhạc của Rihanna.
6. Where Have You Been
Bài hát Where Have You Been. Nguồn: Internet
“Where Have You Been” là một trong những bản hit bùng nổ nhất của Rihanna, nằm trong album phòng thu thứ sáu Talk That Talk (2011). Ca khúc không chỉ là một bản nhạc sàn sôi động mà còn đánh dấu sự chuyển mình mạnh mẽ của Rihanna sang dòng nhạc điện tử (EDM) thời thượng.
Ca khúc này mang đậm màu sắc electronic dance music (EDM), chịu ảnh hưởng từ house và trance châu Âu, phản ánh xu hướng toàn cầu hóa của âm nhạc đại chúng đầu thập niên 2010, khi cảm xúc cá nhân được “khuếch đại” qua nhịp điệu điện tử mạnh mẽ. Bài hát bắt đầu với tiếng guitar acoustic và giọng hát mộc mạc của Rihanna, sau đó dần dần xây dựng sự kịch tính (build-up) bằng những dải âm synthesizer “lạnh” và dồn dập, dẫn đến một đoạn drop cực kỳ mạnh mẽ với âm bass nặng. Rihanna sử dụng chất giọng hơi khàn, đầy năng lượng và có phần hoang dại, rất phù hợp với nhịp điệu dồn dập của EDM. Lời bài hát thể hiện sự mong muốn mãnh liệt của một người phụ nữ trong việc tìm kiếm một người đàn ông lý tưởng, có thể thỏa mãn và làm cô hài lòng về mọi mặt trong tình yêu và cuộc sống.
MV của bài hát cũng rất nổi tiếng với hình ảnh ấn tượng và sự thay đổi hình tượng của Rihanna, thể hiện sự hoang dã, tự do và sức mạnh nữ tính. Video bài hát lấy ý tưởng mang tính bộ lạc và văn hóa Ai Cập cổ đại. Rihanna thể hiện những màn vũ đạo ấn tượng, năng lượng và quyến rũ, củng cố thêm hình ảnh một nữ hoàng nhạc Pop/Dance của cô. Khác với nhiều MV trước đó chỉ tập trung vào thần thái, ở bài này Rihanna đã thực hiện những bài nhảy phức tạp và đồng đều cùng dàn vũ công, thể hiện sự hoang dã và tràn đầy năng lượng.
Bài hát đã nhận được đề cử tại giải Grammy năm 2013 cho Màn trình diễn Pop Solo xuất sắc nhất (Best Pop Solo Performance) và là một ca khúc không thể thiếu trong các buổi trình diễn lớn của Rihanna, bao gồm cả màn trình diễn Halftime Show tại Super Bowl LVII. Cùng với “We Found Love”, ca khúc này đã góp phần định hình kỷ nguyên nhạc Pop những năm 2012, khi các nghệ sĩ bắt đầu đưa âm hưởng nhạc điện tử nặng đô vào các bản hit radio.
7. This Is What You Came For
Bài hát This Is What You Came For. Nguồn: Internet
“This Is What You Came For” là một trong những bản hit EDM–pop lớn nhất năm 2016, đánh dấu lần hợp tác tiếp theo giữa Rihanna và DJ/producer Calvin Harris sau thành công vang dội của “We Found Love” và “Where Have You Been.” Bài hát nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu nhờ giai điệu điện tử bắt tai, chất giọng mượt mà của Rihanna, và phong cách sản xuất đặc trưng của Calvin Harris.
So với các bản Dance-Pop trước đó của Harris, ca khúc này mang âm hưởng Electro House và Dance-Pop nhẹ nhàng hơn, phản ánh sự trưởng thành trong hình tượng âm nhạc của Rihanna: từ bùng nổ cảm xúc sang quyền lực tĩnh lặng. Bài hát có nhịp điệu lôi cuốn, dễ nghe và một đoạn synth (âm thanh tổng hợp) lặp lại cực kỳ gây nghiện ở phần drop. Giọng hát của Rihanna trong bài này được xử lý mượt mà, bay bổng, tạo cảm giác thư thái nhưng vẫn rất lôi cuốn trên nền nhạc sàn.
Khác với sự tìm kiếm mãnh liệt trong “Where Have You Been”, ca khúc này khá tập trung vào tâm lý nhân vật. Lời bài hát mô tả một cô gái thu hút mọi ánh nhìn ngay khi cô ấy chuyển động. Dù cả đám đông đang dõi theo mình, cô gái ấy chỉ tập trung sự chú ý vào duy nhất một người nam giới mà cô khao khát. Ca khúc không có cốt truyện phức tạp. Nó ca ngợi sự kết nối đặc biệt giữa hai người giữa đám đông ồn ào – một chủ đề quen thuộc nhưng luôn hiệu quả trong nhạc Pop.
Video ca nhạc của bài hát được làm tối giản nhưng hiệu quả, chủ yếu là cảnh Rihanna nhảy múa trong một khối lập phương phát sáng, với những hình ảnh phản chiếu và hiệu ứng ánh sáng gây ảo giác, rất phù hợp với âm nhạc EDM. Sự tối giản này giúp người xem tập trung hoàn toàn vào nhan sắc “đỉnh cao” và phong thái cuốn hút của Rihanna, đúng như tinh thần của lời bài hát: cô ấy là người duy nhất bạn cần quan tâm.
Ca khúc đã đạt được thành công lớn trên toàn cầu khi đứng ở vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 tại Mỹ đồng thời đứng đầu bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia, bao gồm Top 5 tại Vương quốc Anh, Úc, Đức và Canada. Bài hát đã được chứng nhận Multi-Platinum ở nhiều thị trường và là một ca khúc Dance-Pop kinh điển của thập kỷ 2010. Ca khúc này cũng đã đạt Hơn 1 tỷ lượt xem trên YouTube và hàng tỷ lượt nghe trên Spotify, trở thành một trong những bài EDM nổi bật nhất năm 2016.
“This Is What You Came For” được xem là một bản nhạc điện tử kinh điển của thập niên 2010 và là một trong những sự hợp tác thành công nhất của cả hai nghệ sĩ.
8. Stay
Bài hát Stay. Nguồn: Internet
“Stay” được phát hành năm 2013, nằm trong album Unapologetic (2012), do Mikky Ekko đồng sáng tác và thể hiện phần song ca. Ca khúc này đã cho thấy một hình ảnh khác của Rihanna, đối lập hoàn toàn với hình ảnh mạnh mẽ, quyến rũ, đầy quyền lực mà cô xây dựng trong nhiều ca khúc cùng thời.
Trái ngược với các bản phối lớp chồng lớp của EDM, “Stay” là một bản ballad Pop/R&B tối giản mang âm hưởng Soul và R&B cổ điển. Không có đoạn beat hoặc âm thanh điện tử mạnh mẽ như các bản hit khác của cô mà chỉ sử dụng tiếng đàn piano làm nền. Sự tối giản này cho phép giọng hát của Rihanna và ca sĩ khách mời Mikky Ekko trở thành trung tâm của bài hát. Sự kết hợp giữa giọng ca mạnh mẽ của Rihanna và giọng ca hồn nhiên, truyền cảm của Mikky Ekko đã tạo nên một sự cân bằng hoàn hảo, giúp bài hát trở nên sâu sắc và dễ đi vào lòng người nghe hơn. Bài hát được đánh giá cao vì đã thể hiện được sự dễ bị tổn thương và chất giọng giàu cảm xúc của Rihanna, một khía cạnh mà người hâm mộ ít thấy trong các bản nhạc dance trước đó của cô.
Bài hát này là một thành công lớn về mặt thương mại và phê bình, bài hát đạt vị trí Thứ 3 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 tại Mỹ và đứng đầu bảng xếp hạng ở Canada và lọt vào Top 5 tại nhiều quốc gia khác. Ca khúc cũng đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình vì chiều sâu cảm xúc và sự trưởng thành trong giọng hát của Rihanna, cho thấy một khía cạnh mà người hâm mộ ít thấy trong các bản nhạc dance trước đó của cô. Đây được đánh giá là màn trình diễn vocal hay nhất của Rihanna tính đến thời điểm đó.
“Stay” là một bằng chứng cho thấy Rihanna không chỉ là một Nữ hoàng nhạc Dance mà còn là một nghệ sĩ có khả năng thể hiện những ca khúc sâu lắng. Bài hát đã mở đường cho một kỷ nguyên mới của Rihanna – một kỷ nguyên mà cô chú trọng hơn vào cảm xúc cá nhân và sự thể nghiệm âm nhạc mộc mạc
9. What’s My Name?
Bài hát What’s My Name?. Nguồn: Internet
“What’s My Name?” là một trong những bản hit lớn nhất của Rihanna, phát hành năm 2010 trong album Loud. Ca khúc đánh dấu sự kết hợp ăn ý đầu tiên giữa Rihanna và Drake, mở đầu cho loạt hit đình đám sau này của cả hai.
Bài hát này đánh dấu bước ngoặt khi Rihanna quay trở lại với âm hưởng Island-pop và Reggae-fusion, những chất liệu âm nhạc của quê hương Barbados của cô tạo ra một không khí vui tươi, dễ nghe và cực kỳ quyến rũ. Tiết tấu R&B trung bình (mid-tempo) được sử dụng kết hợp với âm hưởng Reggae và Ska. Tiếng trống dồn dập nhẹ nhàng tạo cảm giác vừa thư giãn vừa thôi thúc người nghe phải nhún nhảy. Bản phối sử dụng những dải âm synthesizer điện tử hiện đại nhưng vẫn giữ được sự ấm áp, tạo nên một không gian âm nhạc lý tưởng cho một buổi tối lãng mạn.
MV của ca khúc nổi tiếng với không khí giản dị, thân mật và lãng mạn. MV chủ yếu được quay tại các bối cảnh thành phố New York, với sự xuất hiện của Rihanna và Drake. Nó không tập trung vào vũ đạo phức tạp hay hiệu ứng hoành tráng mà thay vào đó là sự tương tác tự nhiên giữa hai người. MV mang lại cảm giác đời thường, gần gũi, phù hợp với sự rung động lãng mạn của ca khúc.
Ca khúc này đã đạt vị trí thứ 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 tại Mỹ, thậm chí còn đạt vị trí quán quân trước đĩa đơn mở đường của album là “Only Girl (In the World)” – một kỷ lục đáng chú ý lúc bấy giờ. Ca khúc này cũng đạt vị trí Thứ 1 tại Anh và lọt vào Top 10 tại nhiều quốc gia khác trên toàn cầu đồng thời được chứng nhận nhiều đĩa bạch kim. Bên cạnh đó, bài hát còn nhận được một đề cử giải Grammy cho Hợp tác Rap/Hát hay nhất (Best Rap/Sung Collaboration).
Bài hát này cùng với album Loud đã giúp Rihanna rũ bỏ hình ảnh u tối của album Rated R trước đó để trở thành một “nàng thơ” rực rỡ, vui tươi và tràn đầy sức sống.
10. The Monster
Bài hát The Monster. Nguồn: Internet
“The Monster” là một trong những bản hit đình đám nhất của làng nhạc thế giới vào cuối năm 2013, đánh dấu lần hợp tác thứ tư giữa huyền thoại rap Eminem và nữ ca sĩ Rihanna. Bài hát này không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn mang ý nghĩa sâu sắc về mặt tâm lý.
Nội dung bài hát đào sâu vào những vấn đề tâm lý và xung đột bên trong mỗi con người, đặc biệt là những người nổi tiếng với những áp lực từ công chúng. Eminem sử dụng phần rap dồn dập, bộc lộ về những tiêu cực và áp lực khổng lồ từ sự nổi tiếng. Anh nhìn lại bản thân, thừa nhận những sai lầm, nhưng cũng thể hiện quyết tâm kiểm soát và vượt qua “con quái vật” bên trong. Phần thể hiện của Rihanna trong điệp khúc mang màu sắc mạnh mẽ đầy tính ám ảnh, giúp bài hát trở nên sâu sắc và dễ nhớ. Sự kết hợp này được đánh giá là xuất sắc vì nó thể hiện sự đồng điệu của hai nghệ sĩ từng trải qua những tổn thương và áp lực lớn trong cuộc sống và sự nghiệp, tạo nên một câu chuyện chân thành và cảm xúc.
“The Monster” có cấu trúc âm thanh rất đặc biệt. Bài hát mở đầu bằng tiếng guitar acoustic mộc mạc và tiếng “yodel” đặc trưng của Rihanna tạo ra một cảm giác dân dã (folksy). Tiếng guitar mộc (acoustic guitar) kết hợp với nhịp trống mạnh mẽ giúp bài hát vừa có chiều sâu của một bản tự sự, vừa có sức lan tỏa của một bản hit radio.
Ca khúc này đã đã đạt được thành công thương mại lớn và nhận được nhiều đánh giá tích cực từ giới phê bình. Bài hát đã đạt vị trí quán quân trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Mỹ, trở thành bản hit số 1 thứ 5 của Eminem và thứ 13 của Rihanna. Bài hát cũng nhiều lần đạt chứng nhận đa đĩa bạch kim tại các thị trường lớn và được xem là một trong những màn kết hợp thành công nhất giữa Eminem và Rihanna sau “Love the Way You Lie”.
“The Monster” là một tác phẩm mạnh mẽ và nội tâm với giai điệu dễ nhớ, ca từ sâu sắc và sự kết hợp ăn ý giữa khả năng kể chuyện đỉnh cao của Eminem và giọng hát lôi cuốn của Rihanna đã tạo nên một bản hit đáng nhớ. Rihanna không chỉ nổi bật ở chất giọng đặc biệt mà còn ở khả năng định hình xu hướng âm nhạc. Từ pop, R&B, soul đến dancehall và EDM cô luôn có bản hit ở mỗi thể loại. Danh sách trên là những ca khúc được đánh giá là hay nhất, tiêu biểu nhất, mang dấu ấn riêng nhất của Rihanna.
Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:
Thương hiệu Rare Beauty của Selena Gomez: vẻ đẹp hiếm có liệu có bằng Rihanna hay Kylie Jenner?
Rihanna tung MV mới lạ cho soundtrack của bom tấn Star Trek Beyond
