Bruno Mars là một trong những nghệ sĩ pop–R&B nổi bật nhất thế kỷ XXI, được biết đến với khả năng sáng tác đa dạng, giọng hát giàu cảm xúc và phong cách biểu diễn đầy năng lượng. Âm nhạc của anh kết hợp nhuần nhuyễn giữa pop, funk, soul, R&B và retro 70s–90s, tạo nên những bản hit có sức sống bền vững trên các bảng xếp hạng quốc tế. Dưới đây là Top 10 ca khúc hay nhất của Bruno Mars và được đánh giá là tiêu biểu nhất trong sự nghiệp của anh.
Bài hát Just The Way You Are. Nguồn: Internet
“Just The Way You Are” là một bản ballad pop nổi tiếng của nam ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ Bruno Mars. Phát hành vào năm 2010, đây là đĩa đơn chủ đạo từ album phòng thu đầu tay của anh, Doo-Wops & Hooligans.
Bài hát nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, đứng đầu nhiều bảng xếp hạng âm nhạc trên thế giới, bao gồm cả Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ. Với giai điệu du dương, ca từ ý nghĩa và giọng hát ấm áp của Bruno Mars, “Just The Way You Are” đã chạm đến trái tim của hàng triệu người nghe.
Bài hát là một lời ca ngợi đầy yêu thương và chân thành dành cho vẻ đẹp tự nhiên của người phụ nữ. Bruno Mars hát về việc anh yêu cô gái của mình “chỉ vì cô ấy là chính mình” – từ mái tóc, nụ cười, đến cả những khiếm khuyết mà cô có thể tự ti. Thông điệp chính của bài hát là hãy chấp nhận và trân trọng vẻ đẹp vốn có của mỗi người, không cần phải thay đổi hay cố gắng trở thành một ai khác.
“Just The Way You Are” không chỉ gặt hái thành công về mặt thương mại mà còn nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình. Bài hát đã giành giải Grammy cho Trình diễn giọng Pop nam xuất sắc nhất vào năm 2011. Nó trở thành một trong những ca khúc đặc trưng trong sự nghiệp của Bruno Mars và được coi là một bản tình ca hiện đại kinh điển, thường xuyên được sử dụng trong các lễ cưới, sự kiện lãng mạn và là lời bày tỏ tình cảm phổ biến.
Với giai điệu dễ nghe, ca từ lãng mạn và thông điệp tích cực, “Just The Way You Are” vẫn giữ vững sức hút và là một trong những bài hát được yêu thích nhất của Bruno Mars cho đến ngày nay.
Bài hát It Will Rain. Nguồn: Internet
“It Will Rain” là một bản ballad pop và soul đầy cảm xúc của ca sĩ-nhạc sĩ người Mỹ Bruno Mars. Bài hát được phát hành vào năm 2011 và là đĩa đơn chủ đề trong album nhạc phim The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1. Bài hát mang đậm phong cách đặc trưng của Bruno Mars với sự kết hợp giữa pop và soul. Giai điệu du dương, da diết cùng với giọng hát đầy nội lực và truyền cảm của Bruno Mars đã tạo nên một bản ballad lắng đọng, chạm đến trái tim người nghe. Bài hát được xây dựng trên nền nhạc D Major, một tông khá phổ biến trong các bài hát pop
Bài hát là một bản tình ca buồn, nói về nỗi sợ hãi và đau khổ của một người đàn ông khi phải đối mặt với viễn cảnh mất đi người mình yêu. Lời bài hát chứa đựng những hình ảnh mạnh mẽ và ẩn dụ, thể hiện sự tuyệt vọng và nỗi đau tột cùng. Giọng hát của Bruno Mars trong bài hát này đầy nội lực và truyền cảm, thể hiện rõ từng cung bậc cảm xúc từ đau khổ, tuyệt vọng đến van nài. Anh đã sử dụng kỹ thuật thanh nhạc điêu luyện để truyền tải tối đa thông điệp của bài hát.
Video ca nhạc của “It Will Rain” kể câu chuyện về một cặp đôi đang trải qua những rạn nứt trong tình yêu, với Bruno Mars đóng vai chàng trai. Video xen kẽ giữa những khoảnh khắc hạnh phúc trong quá khứ và sự đau khổ hiện tại của anh khi đối mặt với sự chia ly. Hình ảnh mưa rơi ở cuối video tượng trưng cho nước mắt và nỗi buồn sâu sắc
“It Will Rain” đã nhận được sự đón nhận tích cực từ công chúng và đạt được thành công thương mại đáng kể. Bài hát đạt vị trí cao trên nhiều bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế bao gồm Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ và nhận được nhiều chứng nhận bạch kim ở các quốc gia như Mỹ, Canada, Úc và Anh. Bài hát nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình về ca từ sâu sắc, giai điệu lôi cuốn và giọng hát xuất sắc của Bruno Mars. Việc bài hát được đưa vào nhạc phim “The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1” cũng góp phần lớn vào sự phổ biến của nó, thu hút một lượng lớn khán giả hâm mộ điện ảnh.
Đến nay, “It Will Rain” vẫn là một trong những bản hit đình đám và được yêu thích nhất của Bruno Mars, thường xuyên xuất hiện trong các danh sách nhạc pop hay nhất và được biểu diễn trong các buổi hòa nhạc của anh.
“It Will Rain” không chỉ là một bản tình ca buồn thông thường mà còn là một tác phẩm nghệ thuật âm nhạc đỉnh cao nổi bật với ca từ sâu sắc về nỗi đau tình yêu, giai điệu cuốn hút và giọng hát đầy cảm xúc, qua đó thể hiện tài năng sáng tác và biểu diễn xuất sắc của Bruno Mars. Bài hát đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả và góp phần khẳng định vị thế của anh trong làng nhạc quốc tế.
Bài hát Grenade. Nguồn: Internet
“Grenade” là một bản ballad pop và R&B đầy mạnh mẽ của ca sĩ-nhạc sĩ người Mỹ Bruno Mars, được phát hành vào năm 2010. Đây là một trong những đĩa đơn thành công nhất từ album đầu tay của anh, Doo-Wops & Hooligans.
Bài hát là một bản ballad mạnh mẽ, kể về nỗi đau khổ và sự tuyệt vọng của một người đàn ông sẵn sàng làm mọi thứ vì tình yêu, ngay cả khi người mình yêu không đáp lại. Lời bài hát đầy kịch tính và mang tính ẩn dụ cao về những điều mà anh ấy sẵn sàng làm để chứng minh tình yêu của mình. Qua đó, Bruno Mars đã thể hiện một tình yêu cuồng nhiệt đến mức sẵn sàng hy sinh cả mạng sống.
Giai điệu của “Grenade” khá dồn dập ở phần mở đầu và trở nên cao trào ở điệp khúc, với những nốt cao đầy nội lực của Bruno Mars. Sự kết hợp giữa tiếng piano dứt khoát, tiếng trống mạnh mẽ và dàn hợp xướng ở cuối bài tạo nên một bản hòa âm hoành tráng, làm tăng thêm tính bi kịch và cảm xúc mãnh liệt cho ca khúc. Bài hát truyền tải cảm xúc đau khổ, tuyệt vọng, giận dữ và một chút bất lực. Bruno Mars đã khắc họa thành công hình ảnh một người đàn ông tan nát cõi lòng vì tình yêu không được đền đáp, sẵn sàng chết vì tình nhưng lại không nhận được dù chỉ một chút sự quan tâm từ đối phương.
MV của “Grenade” cũng gây ấn tượng mạnh với hình ảnh Bruno Mars kéo một cây đàn piano qua các con phố của Los Angeles, tượng trưng cho gánh nặng tình yêu mà anh đang mang vác. Cuối cùng, anh kéo nó đến trước cửa nhà người yêu và bị từ chối, sau đó anh ta tự ném mình trước một đoàn tàu đang lao tới. MV thể hiện rõ sự đau khổ, tuyệt vọng và hành động hy sinh đầy bi kịch của nhân vật.
“Grenade” là một thành công vang dội trên toàn cầu của Bruno Mars. Ca khúc này đã đứng đầu bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia, bao gồm Hoa Kỳ (Billboard Hot 100), Vương quốc Anh, Canada, Úc, New Zealand và Ireland. Nó trở thành một trong những đĩa đơn bán chạy nhất thế giới năm 2011 và nhận được nhiều chứng nhận bạch kim. “Grenade” nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình về ca từ mạnh mẽ, giọng hát đầy nội lực của Bruno Mars và khả năng truyền tải cảm xúc tuyệt vời. Ca khúc được coi là một minh chứng cho tài năng sáng tác và biểu diễn đa dạng của anh. Bài hát cũng đã nhận được nhiều đề cử và giải thưởng danh giá, bao gồm đề cử Grammy cho “Bài hát của năm” và “Ghi âm của năm” tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 54.
“Grenade” là một bản ballad đỉnh cao, không chỉ khẳng định vị thế của Bruno Mars là một trong những nghệ sĩ hàng đầu thế giới mà còn để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả với câu chuyện tình yêu đầy bi kịch và cảm xúc mãnh liệt.
Bài hát Uptown Funk!. Nguồn: Internet
“Uptown Funk!” là ca khúc đình đám của Bruno Mars được phát hành năm 2014. Ngay từ khi ra mắt, bài hát đã trở thành một hiện tượng âm nhạc toàn cầu nhờ giai điệu funk đầy năng lượng, tiết tấu mạnh mẽ và phong cách retro gợi nhớ thời kỳ vàng son của funk những năm 1970–1980.
Bài hát là một sự tôn vinh rực rỡ và đầy năng lượng đối với âm nhạc Funk và Soul của thập niên 70 và đầu thập niên 80, đặc biệt là các nghệ sĩ như Prince và The Time. Ca khúc nổi bật với phần bassline bắt tai, nhịp trống mạnh mẽ và những câu hát “hook” dễ gây nghiện, khiến “Uptown Funk!” nhanh chóng tạo thành xu hướng trong văn hóa đại chúng. Lời bài hát đơn giản nhưng cuốn hút nói về phong cách, sự tự tin và việc tận hưởng cuộc sống xa hoa, tiệc tùng.
Video ca nhạc cũng mang lại cảm giác hoài cổ, đầy màu sắc với Bruno Mars và ban nhạc của anh di chuyển trong thành phố New York, ăn mặc theo phong cách cổ điển và thể hiện những bước nhảy điêu luyện. MV đã truyền tải trọn vẹn tinh thần groovy (cuốn hút) và retro của bài hát. Điệu nhảy, thời trang và phong cách biểu diễn trong MV được lấy cảm hứng từ funk cổ điển đã góp phần đưa bài hát trở thành một biểu tượng pop của thập kỷ 2010s.
“Uptown Funk!” là một siêu hit toàn cầu, đạt được những thành tựu vô cùng ấn tượng. Bài hát đạt vị trí Số 1 tại hơn 15 quốc gia, bao gồm cả Billboard Hot 100 của Mỹ trong 14 tuần liên tiếp và UK Singles Chart của Anh, trở thành một trong những bản hit dài hơi nhất trong lịch sử bảng xếp hạng. Ca khúc cũng mang về cho Mark Ronson và Bruno Mars 2 giải Grammy danh giá “Record of the Year” và “Best Pop Duo/Group Performance” (2016). Billboard đã bình chọn “Uptown Funk!” là Ca khúc nhạc Pop xuất sắc nhất thập kỷ 2010–2019 (“The Greatest Pop Song of the 2010s”).
Với sự hòa quyện hoàn hảo giữa âm nhạc, vũ đạo và phong cách thời trang retro, “Uptown Funk!” được đánh giá là một trong những bài hát có ảnh hưởng lớn nhất thế kỷ XXI, góp phần hồi sinh dòng nhạc funk trong đời sống âm nhạc đương đại.
Bài hát 24K Magic. Nguồn: Internet
“24K Magic” là ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ ba của Bruno Mars, phát hành năm 2016. Ngay khi ra mắt bài hát đã thu hút sự chú ý toàn cầu nhờ giai điệu funk–R&B đậm chất “party”, mang âm hưởng thập niên 1980–1990 nhưng được xử lý theo phong cách hiện đại, đầy sôi động và sang trọng.
Ca khúc là sự pha trộn hoàn hảo giữa Funk, R&B và Hip Hop, mang tinh thần hào nhoáng và tự tin của thập niên 80 và 90, với phong cách New Jack Swing và Funk hiện đại. Bài hát mở đầu bằng tiếng Talkbox huyền thoại – một thiết bị biến đổi giọng nói thành âm thanh giống như synthesizer, tạo ra hiệu ứng âm thanh đặc trưng của R&B cổ điển. Sau đó nó bùng nổ với nhịp điệu mạnh mẽ, tiếng synthesizer lấp lánh và đoạn điệp khúc cực kỳ bắt tai. Giai điệu tổng thể cực kỳ sôi động, tạo nên một không gian âm nhạc đầy năng lượng khiến người nghe không thể ngồi yên. “24K Magic” thể hiện hình ảnh Bruno Mars tự tin, phóng khoáng và phong cách, với chủ đề xoay quanh sự vui vẻ, tận hưởng cuộc sống và cảm giác “lấp lánh như vàng 24 karat”.
MV của bài hát lấy bối cảnh tại Las Vegas, tôn vinh tinh thần xa hoa, thời trang retro bắt mắt và phong cách biểu diễn vui tươi, đậm chất Bruno Mars. Video ca nhạc là một bữa tiệc đầy màu sắc, với Bruno Mars và ban nhạc của anh mặc trang phục thể thao retro, đi máy bay riêng, tiệc tùng trên du thuyền và lái xe mui trần, tái hiện hoàn hảo tinh thần của ca khúc. Phần hình ảnh đồng điệu hoàn hảo với âm nhạc, giúp bài hát nhanh chóng trở thành một trong những bản hit tiêu biểu nhất của anh.
“24K Magic” đã lọt vào Top 5 Billboard Hot 100 mang về cho Bruno Mars hàng loạt giải thưởng. Bài hát này cùng với album 24K Magic là một trong những chiến thắng lớn nhất của Bruno Mars tại giải thưởng Grammy khi đã mang về cho anh 2 giải “Album of the Year” và “Record of the Year” (2018) tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 60 (2018).
“24K Magic” không chỉ là đĩa đơn mở đường cho album cùng tên mà còn là bản nhạc định hình lại âm thanh của Bruno Mars. Ca khúc này đã giúp Bruno Mars khẳng định mình là nghệ sĩ có khả năng làm sống lại âm nhạc cổ điển (Funk, Disco, R&B) và biến nó thành các bản hit hiện đại, thành công rực rỡ tại các lễ trao giải. Ca khúc được xem là biểu tượng của phong cách funk hiện đại, góp phần khẳng định vị thế của Bruno Mars như một nghệ sĩ pop–R&B sáng tạo bậc nhất thế hệ mình.
Bài hát Locked Out of Heaven. Nguồn: Internet
“Locked Out of Heaven” là ca khúc mở đầu cho album Unorthodox Jukebox (2012) của Bruno Mars. Đây là một trong những bài hát mang tính đột phá đánh dấu sự chuyển mình mạnh mẽ của anh trong phong cách âm nhạc khi kết hợp pop, rock, reggae và new wave theo tinh thần retro gợi nhớ đến các ban nhạc thập niên 1980 đặc biệt là The Police.
Bài hát này đại diện cho sự thay đổi trong âm nhạc của Bruno Mars, từ những bản Pop/R&B ballad cổ điển sang một phong cách Pop-Rock mang tính thử nghiệm và mạnh mẽ hơn và gây ấn tượng mạnh với phần nhịp điệu dồn dập, tiếng trống mạnh mẽ và âm sắc guitar “reggae-rock” lôi cuốn khiến ca khúc cực kỳ cuốn hút và dễ làm người nghe nhún nhảy. Ca khúc chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ ban nhạc rock huyền thoại The Police, có âm hưởng New Wave/Pop-rock với nhịp điệu R&B dồn dập, sử dụng tiếng guitar delay và các đoạn dừng (break) đột ngột, tạo nên một sự lôi cuốn, mạnh mẽ. Giai điệu căng tràn năng lượng quyện cùng giọng hát đầy cảm xúc của Bruno Mars đã tạo nên một không khí bùng nổ nhưng vẫn tinh tế. Lời bài hát mô tả cảm giác thăng hoa và giải phóng trong tình yêu, được thể hiện qua hình ảnh ẩn dụ “bị khóa ngoài thiên đường” vừa lãng mạn, vừa gợi cảm. Bruno Mars thể hiện một sự tự tin và quyến rũ mạnh mẽ trong giọng hát, phù hợp với tinh thần phóng khoáng, nổi loạn của ca khúc.
MV của “Locked Out of Heaven” rất đơn giản nhưng hiệu quả, được xây dựng theo phong cách “vintage” với tông màu phim cũ, phù hợp với tinh thần retro của âm nhạc, tạo nên một tổng thể vừa hiện đại vừa hoài cổ. MV được quay dưới dạng video băng cassette cũ (VHS), tái hiện lại hình ảnh Bruno Mars và ban nhạc của anh đang biểu diễn trong một câu lạc bộ nhỏ với chất lượng hình ảnh hạt (grainy) và màu sắc bão hòa, tạo nên cảm giác hoài cổ và chân thật của những năm 80.
Ngay sau khi phát hành “Locked Out of Heaven” nhanh chóng trở thành hit lớn trên toàn thế giới, đạt No.1 Billboard Hot 100 trong 6 tuần liên tiếp và đứng đầu nhiều bảng xếp hạng quốc tế. Ca khúc đã được đề cử cho Ghi âm của năm (Record of the Year) và Bài hát của năm (Song of the Year) tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 56 (2014). Bài hát cũng nhận được sự khen ngợi của giới phê bình nhờ cách hòa trộn thể loại sáng tạo, kỹ thuật sản xuất sắc nét và hiệu ứng nghe đầy sinh lực.
“Locked Out of Heaven” là một bản nhạc đầy năng lượng, bắt tai và là một minh chứng tuyệt vời cho sự linh hoạt trong âm nhạc của Bruno Mars. Nó đã định hình lại phong cách của Bruno Mars, cho thấy khả năng đa dạng hóa thể loại nhạc của anh và dọn đường cho những thử nghiệm funk và soul sau này. Bài hát này được xem là một trong những dấu mốc quan trọng giúp Bruno Mars khẳng định phong cách độc đáo, khả năng sáng tạo đa dạng và vị thế nghệ sĩ hàng đầu của nhạc pop thập niên 2010.
Bài hát Treasure. Nguồn: Internet
“Treasure” là một trong những ca khúc nổi bật của Bruno Mars, phát hành năm 2013 trong album Unorthodox Jukebox. Bài hát mang đậm phong cách funk–disco và soul thập niên 1970–1980, gợi nhớ đến âm nhạc của các huyền thoại như Earth, Wind & Fire hay Michael Jackson. Chính sự kết hợp giữa âm hưởng cổ điển và cách sản xuất hiện đại đã khiến “Treasure” trở thành một bản hit khác biệt trong sự nghiệp của Bruno Mars.
Giai điệu của “Treasure” tươi vui, bắt tai nhờ nhịp bass mạnh luyến láy cực kỳ quyến rũ, tiếng kèn đồng rộn ràng, tiếng synthesizer cổ điển lấp lánh và tiết tấu disco đầy năng lượng, sự kết hợp này tạo nên một cảm giác hoài cổ nhưng vẫn tươi mới. Cấu trúc bài hát rất đơn giản nhưng cực kỳ hiệu quả, tập trung vào đoạn điệp khúc bắt tai và phần trình diễn giọng hát linh hoạt của Bruno Mars. Lời ca khúc là lời tôn vinh vẻ đẹp, giá trị và sức hấp dẫn của người con gái, được thể hiện qua giọng hát ngọt ngào, cuốn hút của Bruno Mars. Sự hòa quyện giữa âm nhạc lạc quan và ca từ tích cực tạo nên cảm giác vui tươi, dễ khiến người nghe “nhún nhảy” theo.
MV của “Treasure” được thực hiện theo phong cách retro với chất lượng hình ảnh giả lập VHS, ánh đèn neon và vũ đạo mang màu sắc “old-school”. Cách xử lý hình ảnh này góp phần nhấn mạnh tinh thần hoài cổ của ca khúc, tạo nên sức hấp dẫn cả về âm thanh lẫn hình ảnh. Video bài hát mô phỏng lại các buổi trình diễn nhạc Soul và Funk trên truyền hình thập niên 80, với phông nền rực rỡ và những bộ trang phục lấp lánh, nhấn mạnh tinh thần retro của bài hát đồng thời tập trung chủ yếu vào phần trình diễn nhóm trên sân khấu, làm nổi bật kỹ năng nhảy và sự hòa hợp của ban nhạc, điều này rất quan trọng trong thể loại Funk.
“Treasure” vẫn trở thành một trong những bài hát được yêu thích nhất của Bruno Mars, liên tục xuất hiện trong các buổi biểu diễn và những danh sách nhạc funk–pop nổi bật của thập niên 2010 nhờ vào giai điệu lạc quan và bắt tai. Ca khúc cho thấy khả năng của Bruno Mars trong việc tái hiện và làm sống lại các thể loại âm nhạc cổ điển một cách hiện đại và đầy phong cách.
Bài hát When I Was Your Man. Nguồn: Internet
“When I Was Your Man” là một trong những bản ballad nổi tiếng và cảm xúc nhất của Bruno Mars, nằm trong album Unorthodox Jukebox phát hành năm 2012. Khác với nhiều ca khúc sôi động mang phong cách funk–pop của anh, bài hát này được xây dựng theo cấu trúc piano ballad tối giản chỉ gồm giọng hát và tiếng đàn piano, tạo nên không gian âm nhạc sâu lắng và chân thật.
“When I Was Your Man” là một ca khúc chân thật, đầy hối tiếc, được xây dựng chủ yếu trên nền nhạc Piano đơn giản nhưng da diết. Bài hát mang âm hưởng của các bản Soul/R&B ballad cổ điển, gợi nhớ đến phong cách của các nghệ sĩ như Billy Joel hay Elton John. Bài hát gần như chỉ dựa hoàn toàn vào giọng hát đầy cảm xúc của Bruno Mars và tiếng đàn piano mộc mạc, không có nhiều lớp nhạc cụ phức tạp. Chính sự tối giản này đã làm nổi bật cảm xúc buồn bã, day dứt và sự hối hận của người kể chuyện.
Nội dung ca khúc là một lời thú nhận đầy hối tiếc của một người đàn ông về những sai lầm anh đã mắc phải khi còn yêu người mình yêu. Giọng hát của Bruno Mars trong bài này đặc biệt mạnh mẽ, đầy cảm xúc, truyền tải chân thực cảm giác day dứt và được đánh giá là một trong những màn trình diễn giọng hát xuất sắc nhất của anh.
“When I Was Your Man” nhanh chóng trở thành một hit lớn, đạt No.1 trên Billboard Hot 100 và được đánh giá là một trong những màn trình diễn vocal xuất sắc nhất của Bruno Mars. Ca khúc nhận được sự khen ngợi của giới phê bình nhờ tính chân thành, chiều sâu cảm xúc và kỹ thuật thanh nhạc mượt mà, thể hiện khả năng Bruno Mars chạm đến trái tim người nghe không chỉ bằng sự sôi động mà còn bằng những giai điệu buồn, đầy suy tư.
“When I Was Your Man” là một minh chứng cho khả năng của Bruno Mars không chỉ trong việc tạo ra các bản hit sôi động mà còn trong việc truyền tải những cảm xúc buồn bã, dễ tổn thương một cách sâu sắc và chân thật. Đến nay “When I Was Your Man” vẫn là một trong những bài hát giàu cảm xúc nhất trong sự nghiệp của Bruno Mars, thường xuyên được trình diễn trong các chương trình live và được khán giả yêu thích vì tính nhân văn, sự mộc mạc và chân thực trong thông điệp.
Bài hát That’s What I Like. Nguồn: Internet
“That’s What I Like” là ca khúc nổi bật của Bruno Mars, phát hành năm 2017 trong album 24K Magic. Đây là một trong những bài hát thể hiện rõ nhất khả năng Bruno Mars kết hợp giữa chất nhạc cổ điển và âm hưởng đương đại để tạo ra một bản hit độc đáo.
Bài hát mang phong cách R&B hiện đại kết hợp funk nhẹ với giai điệu mượt mà, nhịp điệu êm ái và phần hòa âm tinh tế tạo nên một bản nhạc vừa hiện đại vừa mang chất cổ điển. Bài hát có một đoạn điệp khúc cực kỳ cuốn hút và dễ bắt tai, cùng với phần hòa âm sản xuất cực kỳ tinh tế, nhấn mạnh vào tiếng bass và trống tạo cảm giác thư giãn, dễ chịu.
Nội dung bài hát xoay quanh sự lãng mạn, quyến rũ và những khoảnh khắc tận hưởng cuộc sống. Với ca từ mang tính mô tả giàu hình ảnh như rượu champagne, Cadillac, bãi biển Miami – “That’s What I Like” tạo cảm giác sang trọng, thoải mái và phong cách. Giọng hát mềm mại, linh hoạt của Bruno Mars kết hợp với nhịp groove nhẹ nhàng khiến bài hát trở nên cực kỳ bắt tai.
Video ca nhạc của bài hát cũng rất đáng chú ý vì sự tối giản nhưng cực kỳ sáng tạo, giàu hiệu ứng chuyển động, giúp nâng tầm phần trình diễn vũ đạo linh hoạt và cá tính của Bruno Mars. Trong video Bruno Mars nhảy múa một mình trên nền trắng, sử dụng hiệu ứng hoạt hình vẽ tay để minh họa sống động cho lời bài hát, tạo ra một màn trình diễn vừa cuốn hút vừa dễ thương. Sự kết hợp giữa chất nhạc hiện đại, ca từ hấp dẫn và hình ảnh nghệ thuật tạo nên một tổng thể cuốn hút, dễ dàng tiếp cận nhiều đối tượng khán giả.
Ngay sau khi ra mắt, ca khúc nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu, đạt No.1 trên Billboard Hot 100 và trở thành một trong những ca khúc bán chạy nhất năm 2017. “That’s What I Like” còn mang về cho Bruno Mars Giải Grammy “Song of the Year” và “Best R&B Song” năm 2018, khẳng định đẳng cấp sáng tạo và vị trí hàng đầu của anh trong dòng nhạc R&B đương đại. Cho đến nay “That’s What I Like” vẫn được xem là một trong những bản hit tiêu biểu nhất của Bruno Mars, thể hiện rõ nét sự tinh tế, quyến rũ và cá tính âm nhạc của anh trong thập niên 2010.
Bài hát Leave The Door Open. Nguồn: Internet
“Leave The Door Open” là đĩa đơn ra mắt của dự án âm nhạc Silk Sonic, nhóm song ca gồm Bruno Mars và Anderson .Paak phát hành năm 2021. Ca khúc mang phong cách soul – R&B cổ điển thập niên 1970, thể hiện sự hoài cổ tinh tế qua giai điệu mượt mà, nhịp điệu chậm rãi và cách phối khí giàu cảm xúc với piano, bass mềm, trống nhẹ và phần hòa âm vocal đầy nghệ thuật.
“Leave The Door Open” là một bài hát mang phong cách hoài cổ rõ rệt. Nó được lấy cảm hứng sâu sắc từ dòng nhạc Soul và R&B thập niên 70, đặc biệt là chất liệu Philadelphia Soul (Soul Philadelphia). Bài hát có gia điệu nhẹ nhàng, da diết, mượt mà và cực kỳ lãng mạn, tập trung vào tiếng đàn piano, guitar, glockenspiel (chuông gõ) và phần bè phối phức tạp của đàn dây mang phong cách cổ điển. Không hề có âm thanh điện tử hay autotune, hoàn toàn tập trung vào chất lượng giọng hát và phần hòa âm mượt mà. Bài hát mang lại cảm giác ấm áp, gợi cảm và chân thành, như một lời mời gọi đầy quyến rũ đến người mình yêu.
Nội dung bài hát là lời tỏ tình lãng mạn và tinh tế, trong đó nhân vật trữ tình bày tỏ mong muốn tạo ra không gian ấm áp cho người mình yêu “để cánh cửa mở” như một ẩn dụ cho sự chờ đợi và sẵn sàng đón nhận tình cảm. Giọng hát giàu cảm xúc của Bruno Mars kết hợp với chất giọng khàn đặc trưng của Anderson .Paak tạo nên một sự hòa quyện hoàn hảo, mang đến trải nghiệm âm nhạc vừa nhẹ nhàng vừa quyến rũ. MV của bài hát lấy bối cảnh một phòng thu nhạc cổ điển, càng nhấn mạnh tinh thần hoài cổ và sự chỉn chu trong phong cách của Silk Sonic.
Ngay khi phát hành “Leave The Door Open” đã nhanh chóng trở thành hit toàn cầu, đạt No.1 trên Billboard Hot 100 và nhận được sự khen ngợi mạnh mẽ từ giới phê bình nhờ chất lượng sản xuất tinh xảo, phong cách retro đậm nét và kỹ thuật trình diễn xuất sắc. “Leave The Door Open” là một trong số ít ca khúc trong lịch sử Grammy giành được cả hai giải thưởng Grammy danh giá nhất là “Record of the Year” và “Best R&B Performance” cho cùng một tác phẩm, khẳng định vị thế nghệ thuật của Silk Sonic ngay từ sản phẩm đầu tay. Chiến thắng này khẳng định sự công nhận của giới chuyên môn đối với sự trở lại đầy phong cách, mang đậm chất cổ điển này.
Từ âm nhạc, hình ảnh đến phong thái trình diễn, “Leave The Door Open” được đánh giá là một trong những bản R&B xuất sắc nhất thập kỷ mới, tái hiện vẻ đẹp của dòng soul cổ điển trong diện mạo hiện đại.
Những bài hát trên không chỉ là những thành công thương mại mà còn thể hiện khả năng sáng tác và trình diễn đa dạng, từ những bản ballad sâu lắng đến những ca khúc funk-pop sôi động, giúp Bruno Mars củng cố vị thế là một trong những nghệ sĩ hàng đầu thế giới.
Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:
Phim Love Me hé lộ tuyến tình cảm cuối cùng của Dahyun (TWICE) và Lee Si-woo
Jun Ji-hyun và Ji Chang-wook chính thức xác nhận sẽ đóng vai chính trong phim truyền hình Human X Gumiho
1. Just The Way You Are
Bài hát Just The Way You Are. Nguồn: Internet
“Just The Way You Are” là một bản ballad pop nổi tiếng của nam ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ Bruno Mars. Phát hành vào năm 2010, đây là đĩa đơn chủ đạo từ album phòng thu đầu tay của anh, Doo-Wops & Hooligans.
Bài hát nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, đứng đầu nhiều bảng xếp hạng âm nhạc trên thế giới, bao gồm cả Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ. Với giai điệu du dương, ca từ ý nghĩa và giọng hát ấm áp của Bruno Mars, “Just The Way You Are” đã chạm đến trái tim của hàng triệu người nghe.
Bài hát là một lời ca ngợi đầy yêu thương và chân thành dành cho vẻ đẹp tự nhiên của người phụ nữ. Bruno Mars hát về việc anh yêu cô gái của mình “chỉ vì cô ấy là chính mình” – từ mái tóc, nụ cười, đến cả những khiếm khuyết mà cô có thể tự ti. Thông điệp chính của bài hát là hãy chấp nhận và trân trọng vẻ đẹp vốn có của mỗi người, không cần phải thay đổi hay cố gắng trở thành một ai khác.
“Just The Way You Are” không chỉ gặt hái thành công về mặt thương mại mà còn nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình. Bài hát đã giành giải Grammy cho Trình diễn giọng Pop nam xuất sắc nhất vào năm 2011. Nó trở thành một trong những ca khúc đặc trưng trong sự nghiệp của Bruno Mars và được coi là một bản tình ca hiện đại kinh điển, thường xuyên được sử dụng trong các lễ cưới, sự kiện lãng mạn và là lời bày tỏ tình cảm phổ biến.
Với giai điệu dễ nghe, ca từ lãng mạn và thông điệp tích cực, “Just The Way You Are” vẫn giữ vững sức hút và là một trong những bài hát được yêu thích nhất của Bruno Mars cho đến ngày nay.
2. It Will Rain
Bài hát It Will Rain. Nguồn: Internet
“It Will Rain” là một bản ballad pop và soul đầy cảm xúc của ca sĩ-nhạc sĩ người Mỹ Bruno Mars. Bài hát được phát hành vào năm 2011 và là đĩa đơn chủ đề trong album nhạc phim The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1. Bài hát mang đậm phong cách đặc trưng của Bruno Mars với sự kết hợp giữa pop và soul. Giai điệu du dương, da diết cùng với giọng hát đầy nội lực và truyền cảm của Bruno Mars đã tạo nên một bản ballad lắng đọng, chạm đến trái tim người nghe. Bài hát được xây dựng trên nền nhạc D Major, một tông khá phổ biến trong các bài hát pop
Bài hát là một bản tình ca buồn, nói về nỗi sợ hãi và đau khổ của một người đàn ông khi phải đối mặt với viễn cảnh mất đi người mình yêu. Lời bài hát chứa đựng những hình ảnh mạnh mẽ và ẩn dụ, thể hiện sự tuyệt vọng và nỗi đau tột cùng. Giọng hát của Bruno Mars trong bài hát này đầy nội lực và truyền cảm, thể hiện rõ từng cung bậc cảm xúc từ đau khổ, tuyệt vọng đến van nài. Anh đã sử dụng kỹ thuật thanh nhạc điêu luyện để truyền tải tối đa thông điệp của bài hát.
Video ca nhạc của “It Will Rain” kể câu chuyện về một cặp đôi đang trải qua những rạn nứt trong tình yêu, với Bruno Mars đóng vai chàng trai. Video xen kẽ giữa những khoảnh khắc hạnh phúc trong quá khứ và sự đau khổ hiện tại của anh khi đối mặt với sự chia ly. Hình ảnh mưa rơi ở cuối video tượng trưng cho nước mắt và nỗi buồn sâu sắc
“It Will Rain” đã nhận được sự đón nhận tích cực từ công chúng và đạt được thành công thương mại đáng kể. Bài hát đạt vị trí cao trên nhiều bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế bao gồm Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ và nhận được nhiều chứng nhận bạch kim ở các quốc gia như Mỹ, Canada, Úc và Anh. Bài hát nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình về ca từ sâu sắc, giai điệu lôi cuốn và giọng hát xuất sắc của Bruno Mars. Việc bài hát được đưa vào nhạc phim “The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1” cũng góp phần lớn vào sự phổ biến của nó, thu hút một lượng lớn khán giả hâm mộ điện ảnh.
Đến nay, “It Will Rain” vẫn là một trong những bản hit đình đám và được yêu thích nhất của Bruno Mars, thường xuyên xuất hiện trong các danh sách nhạc pop hay nhất và được biểu diễn trong các buổi hòa nhạc của anh.
“It Will Rain” không chỉ là một bản tình ca buồn thông thường mà còn là một tác phẩm nghệ thuật âm nhạc đỉnh cao nổi bật với ca từ sâu sắc về nỗi đau tình yêu, giai điệu cuốn hút và giọng hát đầy cảm xúc, qua đó thể hiện tài năng sáng tác và biểu diễn xuất sắc của Bruno Mars. Bài hát đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả và góp phần khẳng định vị thế của anh trong làng nhạc quốc tế.
3. Grenade
Bài hát Grenade. Nguồn: Internet
“Grenade” là một bản ballad pop và R&B đầy mạnh mẽ của ca sĩ-nhạc sĩ người Mỹ Bruno Mars, được phát hành vào năm 2010. Đây là một trong những đĩa đơn thành công nhất từ album đầu tay của anh, Doo-Wops & Hooligans.
Bài hát là một bản ballad mạnh mẽ, kể về nỗi đau khổ và sự tuyệt vọng của một người đàn ông sẵn sàng làm mọi thứ vì tình yêu, ngay cả khi người mình yêu không đáp lại. Lời bài hát đầy kịch tính và mang tính ẩn dụ cao về những điều mà anh ấy sẵn sàng làm để chứng minh tình yêu của mình. Qua đó, Bruno Mars đã thể hiện một tình yêu cuồng nhiệt đến mức sẵn sàng hy sinh cả mạng sống.
Giai điệu của “Grenade” khá dồn dập ở phần mở đầu và trở nên cao trào ở điệp khúc, với những nốt cao đầy nội lực của Bruno Mars. Sự kết hợp giữa tiếng piano dứt khoát, tiếng trống mạnh mẽ và dàn hợp xướng ở cuối bài tạo nên một bản hòa âm hoành tráng, làm tăng thêm tính bi kịch và cảm xúc mãnh liệt cho ca khúc. Bài hát truyền tải cảm xúc đau khổ, tuyệt vọng, giận dữ và một chút bất lực. Bruno Mars đã khắc họa thành công hình ảnh một người đàn ông tan nát cõi lòng vì tình yêu không được đền đáp, sẵn sàng chết vì tình nhưng lại không nhận được dù chỉ một chút sự quan tâm từ đối phương.
MV của “Grenade” cũng gây ấn tượng mạnh với hình ảnh Bruno Mars kéo một cây đàn piano qua các con phố của Los Angeles, tượng trưng cho gánh nặng tình yêu mà anh đang mang vác. Cuối cùng, anh kéo nó đến trước cửa nhà người yêu và bị từ chối, sau đó anh ta tự ném mình trước một đoàn tàu đang lao tới. MV thể hiện rõ sự đau khổ, tuyệt vọng và hành động hy sinh đầy bi kịch của nhân vật.
“Grenade” là một thành công vang dội trên toàn cầu của Bruno Mars. Ca khúc này đã đứng đầu bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia, bao gồm Hoa Kỳ (Billboard Hot 100), Vương quốc Anh, Canada, Úc, New Zealand và Ireland. Nó trở thành một trong những đĩa đơn bán chạy nhất thế giới năm 2011 và nhận được nhiều chứng nhận bạch kim. “Grenade” nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình về ca từ mạnh mẽ, giọng hát đầy nội lực của Bruno Mars và khả năng truyền tải cảm xúc tuyệt vời. Ca khúc được coi là một minh chứng cho tài năng sáng tác và biểu diễn đa dạng của anh. Bài hát cũng đã nhận được nhiều đề cử và giải thưởng danh giá, bao gồm đề cử Grammy cho “Bài hát của năm” và “Ghi âm của năm” tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 54.
“Grenade” là một bản ballad đỉnh cao, không chỉ khẳng định vị thế của Bruno Mars là một trong những nghệ sĩ hàng đầu thế giới mà còn để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả với câu chuyện tình yêu đầy bi kịch và cảm xúc mãnh liệt.
4. Uptown Funk!
Bài hát Uptown Funk!. Nguồn: Internet
“Uptown Funk!” là ca khúc đình đám của Bruno Mars được phát hành năm 2014. Ngay từ khi ra mắt, bài hát đã trở thành một hiện tượng âm nhạc toàn cầu nhờ giai điệu funk đầy năng lượng, tiết tấu mạnh mẽ và phong cách retro gợi nhớ thời kỳ vàng son của funk những năm 1970–1980.
Bài hát là một sự tôn vinh rực rỡ và đầy năng lượng đối với âm nhạc Funk và Soul của thập niên 70 và đầu thập niên 80, đặc biệt là các nghệ sĩ như Prince và The Time. Ca khúc nổi bật với phần bassline bắt tai, nhịp trống mạnh mẽ và những câu hát “hook” dễ gây nghiện, khiến “Uptown Funk!” nhanh chóng tạo thành xu hướng trong văn hóa đại chúng. Lời bài hát đơn giản nhưng cuốn hút nói về phong cách, sự tự tin và việc tận hưởng cuộc sống xa hoa, tiệc tùng.
Video ca nhạc cũng mang lại cảm giác hoài cổ, đầy màu sắc với Bruno Mars và ban nhạc của anh di chuyển trong thành phố New York, ăn mặc theo phong cách cổ điển và thể hiện những bước nhảy điêu luyện. MV đã truyền tải trọn vẹn tinh thần groovy (cuốn hút) và retro của bài hát. Điệu nhảy, thời trang và phong cách biểu diễn trong MV được lấy cảm hứng từ funk cổ điển đã góp phần đưa bài hát trở thành một biểu tượng pop của thập kỷ 2010s.
“Uptown Funk!” là một siêu hit toàn cầu, đạt được những thành tựu vô cùng ấn tượng. Bài hát đạt vị trí Số 1 tại hơn 15 quốc gia, bao gồm cả Billboard Hot 100 của Mỹ trong 14 tuần liên tiếp và UK Singles Chart của Anh, trở thành một trong những bản hit dài hơi nhất trong lịch sử bảng xếp hạng. Ca khúc cũng mang về cho Mark Ronson và Bruno Mars 2 giải Grammy danh giá “Record of the Year” và “Best Pop Duo/Group Performance” (2016). Billboard đã bình chọn “Uptown Funk!” là Ca khúc nhạc Pop xuất sắc nhất thập kỷ 2010–2019 (“The Greatest Pop Song of the 2010s”).
Với sự hòa quyện hoàn hảo giữa âm nhạc, vũ đạo và phong cách thời trang retro, “Uptown Funk!” được đánh giá là một trong những bài hát có ảnh hưởng lớn nhất thế kỷ XXI, góp phần hồi sinh dòng nhạc funk trong đời sống âm nhạc đương đại.
5. 24K Magic
Bài hát 24K Magic. Nguồn: Internet
“24K Magic” là ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ ba của Bruno Mars, phát hành năm 2016. Ngay khi ra mắt bài hát đã thu hút sự chú ý toàn cầu nhờ giai điệu funk–R&B đậm chất “party”, mang âm hưởng thập niên 1980–1990 nhưng được xử lý theo phong cách hiện đại, đầy sôi động và sang trọng.
Ca khúc là sự pha trộn hoàn hảo giữa Funk, R&B và Hip Hop, mang tinh thần hào nhoáng và tự tin của thập niên 80 và 90, với phong cách New Jack Swing và Funk hiện đại. Bài hát mở đầu bằng tiếng Talkbox huyền thoại – một thiết bị biến đổi giọng nói thành âm thanh giống như synthesizer, tạo ra hiệu ứng âm thanh đặc trưng của R&B cổ điển. Sau đó nó bùng nổ với nhịp điệu mạnh mẽ, tiếng synthesizer lấp lánh và đoạn điệp khúc cực kỳ bắt tai. Giai điệu tổng thể cực kỳ sôi động, tạo nên một không gian âm nhạc đầy năng lượng khiến người nghe không thể ngồi yên. “24K Magic” thể hiện hình ảnh Bruno Mars tự tin, phóng khoáng và phong cách, với chủ đề xoay quanh sự vui vẻ, tận hưởng cuộc sống và cảm giác “lấp lánh như vàng 24 karat”.
MV của bài hát lấy bối cảnh tại Las Vegas, tôn vinh tinh thần xa hoa, thời trang retro bắt mắt và phong cách biểu diễn vui tươi, đậm chất Bruno Mars. Video ca nhạc là một bữa tiệc đầy màu sắc, với Bruno Mars và ban nhạc của anh mặc trang phục thể thao retro, đi máy bay riêng, tiệc tùng trên du thuyền và lái xe mui trần, tái hiện hoàn hảo tinh thần của ca khúc. Phần hình ảnh đồng điệu hoàn hảo với âm nhạc, giúp bài hát nhanh chóng trở thành một trong những bản hit tiêu biểu nhất của anh.
“24K Magic” đã lọt vào Top 5 Billboard Hot 100 mang về cho Bruno Mars hàng loạt giải thưởng. Bài hát này cùng với album 24K Magic là một trong những chiến thắng lớn nhất của Bruno Mars tại giải thưởng Grammy khi đã mang về cho anh 2 giải “Album of the Year” và “Record of the Year” (2018) tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 60 (2018).
“24K Magic” không chỉ là đĩa đơn mở đường cho album cùng tên mà còn là bản nhạc định hình lại âm thanh của Bruno Mars. Ca khúc này đã giúp Bruno Mars khẳng định mình là nghệ sĩ có khả năng làm sống lại âm nhạc cổ điển (Funk, Disco, R&B) và biến nó thành các bản hit hiện đại, thành công rực rỡ tại các lễ trao giải. Ca khúc được xem là biểu tượng của phong cách funk hiện đại, góp phần khẳng định vị thế của Bruno Mars như một nghệ sĩ pop–R&B sáng tạo bậc nhất thế hệ mình.
6. Locked Out of Heaven
Bài hát Locked Out of Heaven. Nguồn: Internet
“Locked Out of Heaven” là ca khúc mở đầu cho album Unorthodox Jukebox (2012) của Bruno Mars. Đây là một trong những bài hát mang tính đột phá đánh dấu sự chuyển mình mạnh mẽ của anh trong phong cách âm nhạc khi kết hợp pop, rock, reggae và new wave theo tinh thần retro gợi nhớ đến các ban nhạc thập niên 1980 đặc biệt là The Police.
Bài hát này đại diện cho sự thay đổi trong âm nhạc của Bruno Mars, từ những bản Pop/R&B ballad cổ điển sang một phong cách Pop-Rock mang tính thử nghiệm và mạnh mẽ hơn và gây ấn tượng mạnh với phần nhịp điệu dồn dập, tiếng trống mạnh mẽ và âm sắc guitar “reggae-rock” lôi cuốn khiến ca khúc cực kỳ cuốn hút và dễ làm người nghe nhún nhảy. Ca khúc chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ ban nhạc rock huyền thoại The Police, có âm hưởng New Wave/Pop-rock với nhịp điệu R&B dồn dập, sử dụng tiếng guitar delay và các đoạn dừng (break) đột ngột, tạo nên một sự lôi cuốn, mạnh mẽ. Giai điệu căng tràn năng lượng quyện cùng giọng hát đầy cảm xúc của Bruno Mars đã tạo nên một không khí bùng nổ nhưng vẫn tinh tế. Lời bài hát mô tả cảm giác thăng hoa và giải phóng trong tình yêu, được thể hiện qua hình ảnh ẩn dụ “bị khóa ngoài thiên đường” vừa lãng mạn, vừa gợi cảm. Bruno Mars thể hiện một sự tự tin và quyến rũ mạnh mẽ trong giọng hát, phù hợp với tinh thần phóng khoáng, nổi loạn của ca khúc.
MV của “Locked Out of Heaven” rất đơn giản nhưng hiệu quả, được xây dựng theo phong cách “vintage” với tông màu phim cũ, phù hợp với tinh thần retro của âm nhạc, tạo nên một tổng thể vừa hiện đại vừa hoài cổ. MV được quay dưới dạng video băng cassette cũ (VHS), tái hiện lại hình ảnh Bruno Mars và ban nhạc của anh đang biểu diễn trong một câu lạc bộ nhỏ với chất lượng hình ảnh hạt (grainy) và màu sắc bão hòa, tạo nên cảm giác hoài cổ và chân thật của những năm 80.
Ngay sau khi phát hành “Locked Out of Heaven” nhanh chóng trở thành hit lớn trên toàn thế giới, đạt No.1 Billboard Hot 100 trong 6 tuần liên tiếp và đứng đầu nhiều bảng xếp hạng quốc tế. Ca khúc đã được đề cử cho Ghi âm của năm (Record of the Year) và Bài hát của năm (Song of the Year) tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 56 (2014). Bài hát cũng nhận được sự khen ngợi của giới phê bình nhờ cách hòa trộn thể loại sáng tạo, kỹ thuật sản xuất sắc nét và hiệu ứng nghe đầy sinh lực.
“Locked Out of Heaven” là một bản nhạc đầy năng lượng, bắt tai và là một minh chứng tuyệt vời cho sự linh hoạt trong âm nhạc của Bruno Mars. Nó đã định hình lại phong cách của Bruno Mars, cho thấy khả năng đa dạng hóa thể loại nhạc của anh và dọn đường cho những thử nghiệm funk và soul sau này. Bài hát này được xem là một trong những dấu mốc quan trọng giúp Bruno Mars khẳng định phong cách độc đáo, khả năng sáng tạo đa dạng và vị thế nghệ sĩ hàng đầu của nhạc pop thập niên 2010.
7. Treasure
Bài hát Treasure. Nguồn: Internet
“Treasure” là một trong những ca khúc nổi bật của Bruno Mars, phát hành năm 2013 trong album Unorthodox Jukebox. Bài hát mang đậm phong cách funk–disco và soul thập niên 1970–1980, gợi nhớ đến âm nhạc của các huyền thoại như Earth, Wind & Fire hay Michael Jackson. Chính sự kết hợp giữa âm hưởng cổ điển và cách sản xuất hiện đại đã khiến “Treasure” trở thành một bản hit khác biệt trong sự nghiệp của Bruno Mars.
Giai điệu của “Treasure” tươi vui, bắt tai nhờ nhịp bass mạnh luyến láy cực kỳ quyến rũ, tiếng kèn đồng rộn ràng, tiếng synthesizer cổ điển lấp lánh và tiết tấu disco đầy năng lượng, sự kết hợp này tạo nên một cảm giác hoài cổ nhưng vẫn tươi mới. Cấu trúc bài hát rất đơn giản nhưng cực kỳ hiệu quả, tập trung vào đoạn điệp khúc bắt tai và phần trình diễn giọng hát linh hoạt của Bruno Mars. Lời ca khúc là lời tôn vinh vẻ đẹp, giá trị và sức hấp dẫn của người con gái, được thể hiện qua giọng hát ngọt ngào, cuốn hút của Bruno Mars. Sự hòa quyện giữa âm nhạc lạc quan và ca từ tích cực tạo nên cảm giác vui tươi, dễ khiến người nghe “nhún nhảy” theo.
MV của “Treasure” được thực hiện theo phong cách retro với chất lượng hình ảnh giả lập VHS, ánh đèn neon và vũ đạo mang màu sắc “old-school”. Cách xử lý hình ảnh này góp phần nhấn mạnh tinh thần hoài cổ của ca khúc, tạo nên sức hấp dẫn cả về âm thanh lẫn hình ảnh. Video bài hát mô phỏng lại các buổi trình diễn nhạc Soul và Funk trên truyền hình thập niên 80, với phông nền rực rỡ và những bộ trang phục lấp lánh, nhấn mạnh tinh thần retro của bài hát đồng thời tập trung chủ yếu vào phần trình diễn nhóm trên sân khấu, làm nổi bật kỹ năng nhảy và sự hòa hợp của ban nhạc, điều này rất quan trọng trong thể loại Funk.
“Treasure” vẫn trở thành một trong những bài hát được yêu thích nhất của Bruno Mars, liên tục xuất hiện trong các buổi biểu diễn và những danh sách nhạc funk–pop nổi bật của thập niên 2010 nhờ vào giai điệu lạc quan và bắt tai. Ca khúc cho thấy khả năng của Bruno Mars trong việc tái hiện và làm sống lại các thể loại âm nhạc cổ điển một cách hiện đại và đầy phong cách.
8. When I Was Your Man
Bài hát When I Was Your Man. Nguồn: Internet
“When I Was Your Man” là một trong những bản ballad nổi tiếng và cảm xúc nhất của Bruno Mars, nằm trong album Unorthodox Jukebox phát hành năm 2012. Khác với nhiều ca khúc sôi động mang phong cách funk–pop của anh, bài hát này được xây dựng theo cấu trúc piano ballad tối giản chỉ gồm giọng hát và tiếng đàn piano, tạo nên không gian âm nhạc sâu lắng và chân thật.
“When I Was Your Man” là một ca khúc chân thật, đầy hối tiếc, được xây dựng chủ yếu trên nền nhạc Piano đơn giản nhưng da diết. Bài hát mang âm hưởng của các bản Soul/R&B ballad cổ điển, gợi nhớ đến phong cách của các nghệ sĩ như Billy Joel hay Elton John. Bài hát gần như chỉ dựa hoàn toàn vào giọng hát đầy cảm xúc của Bruno Mars và tiếng đàn piano mộc mạc, không có nhiều lớp nhạc cụ phức tạp. Chính sự tối giản này đã làm nổi bật cảm xúc buồn bã, day dứt và sự hối hận của người kể chuyện.
Nội dung ca khúc là một lời thú nhận đầy hối tiếc của một người đàn ông về những sai lầm anh đã mắc phải khi còn yêu người mình yêu. Giọng hát của Bruno Mars trong bài này đặc biệt mạnh mẽ, đầy cảm xúc, truyền tải chân thực cảm giác day dứt và được đánh giá là một trong những màn trình diễn giọng hát xuất sắc nhất của anh.
“When I Was Your Man” nhanh chóng trở thành một hit lớn, đạt No.1 trên Billboard Hot 100 và được đánh giá là một trong những màn trình diễn vocal xuất sắc nhất của Bruno Mars. Ca khúc nhận được sự khen ngợi của giới phê bình nhờ tính chân thành, chiều sâu cảm xúc và kỹ thuật thanh nhạc mượt mà, thể hiện khả năng Bruno Mars chạm đến trái tim người nghe không chỉ bằng sự sôi động mà còn bằng những giai điệu buồn, đầy suy tư.
“When I Was Your Man” là một minh chứng cho khả năng của Bruno Mars không chỉ trong việc tạo ra các bản hit sôi động mà còn trong việc truyền tải những cảm xúc buồn bã, dễ tổn thương một cách sâu sắc và chân thật. Đến nay “When I Was Your Man” vẫn là một trong những bài hát giàu cảm xúc nhất trong sự nghiệp của Bruno Mars, thường xuyên được trình diễn trong các chương trình live và được khán giả yêu thích vì tính nhân văn, sự mộc mạc và chân thực trong thông điệp.
9. That’s What I Like
Bài hát That’s What I Like. Nguồn: Internet
“That’s What I Like” là ca khúc nổi bật của Bruno Mars, phát hành năm 2017 trong album 24K Magic. Đây là một trong những bài hát thể hiện rõ nhất khả năng Bruno Mars kết hợp giữa chất nhạc cổ điển và âm hưởng đương đại để tạo ra một bản hit độc đáo.
Bài hát mang phong cách R&B hiện đại kết hợp funk nhẹ với giai điệu mượt mà, nhịp điệu êm ái và phần hòa âm tinh tế tạo nên một bản nhạc vừa hiện đại vừa mang chất cổ điển. Bài hát có một đoạn điệp khúc cực kỳ cuốn hút và dễ bắt tai, cùng với phần hòa âm sản xuất cực kỳ tinh tế, nhấn mạnh vào tiếng bass và trống tạo cảm giác thư giãn, dễ chịu.
Nội dung bài hát xoay quanh sự lãng mạn, quyến rũ và những khoảnh khắc tận hưởng cuộc sống. Với ca từ mang tính mô tả giàu hình ảnh như rượu champagne, Cadillac, bãi biển Miami – “That’s What I Like” tạo cảm giác sang trọng, thoải mái và phong cách. Giọng hát mềm mại, linh hoạt của Bruno Mars kết hợp với nhịp groove nhẹ nhàng khiến bài hát trở nên cực kỳ bắt tai.
Video ca nhạc của bài hát cũng rất đáng chú ý vì sự tối giản nhưng cực kỳ sáng tạo, giàu hiệu ứng chuyển động, giúp nâng tầm phần trình diễn vũ đạo linh hoạt và cá tính của Bruno Mars. Trong video Bruno Mars nhảy múa một mình trên nền trắng, sử dụng hiệu ứng hoạt hình vẽ tay để minh họa sống động cho lời bài hát, tạo ra một màn trình diễn vừa cuốn hút vừa dễ thương. Sự kết hợp giữa chất nhạc hiện đại, ca từ hấp dẫn và hình ảnh nghệ thuật tạo nên một tổng thể cuốn hút, dễ dàng tiếp cận nhiều đối tượng khán giả.
Ngay sau khi ra mắt, ca khúc nhanh chóng trở thành hiện tượng toàn cầu, đạt No.1 trên Billboard Hot 100 và trở thành một trong những ca khúc bán chạy nhất năm 2017. “That’s What I Like” còn mang về cho Bruno Mars Giải Grammy “Song of the Year” và “Best R&B Song” năm 2018, khẳng định đẳng cấp sáng tạo và vị trí hàng đầu của anh trong dòng nhạc R&B đương đại. Cho đến nay “That’s What I Like” vẫn được xem là một trong những bản hit tiêu biểu nhất của Bruno Mars, thể hiện rõ nét sự tinh tế, quyến rũ và cá tính âm nhạc của anh trong thập niên 2010.
10. Leave The Door Open
Bài hát Leave The Door Open. Nguồn: Internet
“Leave The Door Open” là đĩa đơn ra mắt của dự án âm nhạc Silk Sonic, nhóm song ca gồm Bruno Mars và Anderson .Paak phát hành năm 2021. Ca khúc mang phong cách soul – R&B cổ điển thập niên 1970, thể hiện sự hoài cổ tinh tế qua giai điệu mượt mà, nhịp điệu chậm rãi và cách phối khí giàu cảm xúc với piano, bass mềm, trống nhẹ và phần hòa âm vocal đầy nghệ thuật.
“Leave The Door Open” là một bài hát mang phong cách hoài cổ rõ rệt. Nó được lấy cảm hứng sâu sắc từ dòng nhạc Soul và R&B thập niên 70, đặc biệt là chất liệu Philadelphia Soul (Soul Philadelphia). Bài hát có gia điệu nhẹ nhàng, da diết, mượt mà và cực kỳ lãng mạn, tập trung vào tiếng đàn piano, guitar, glockenspiel (chuông gõ) và phần bè phối phức tạp của đàn dây mang phong cách cổ điển. Không hề có âm thanh điện tử hay autotune, hoàn toàn tập trung vào chất lượng giọng hát và phần hòa âm mượt mà. Bài hát mang lại cảm giác ấm áp, gợi cảm và chân thành, như một lời mời gọi đầy quyến rũ đến người mình yêu.
Nội dung bài hát là lời tỏ tình lãng mạn và tinh tế, trong đó nhân vật trữ tình bày tỏ mong muốn tạo ra không gian ấm áp cho người mình yêu “để cánh cửa mở” như một ẩn dụ cho sự chờ đợi và sẵn sàng đón nhận tình cảm. Giọng hát giàu cảm xúc của Bruno Mars kết hợp với chất giọng khàn đặc trưng của Anderson .Paak tạo nên một sự hòa quyện hoàn hảo, mang đến trải nghiệm âm nhạc vừa nhẹ nhàng vừa quyến rũ. MV của bài hát lấy bối cảnh một phòng thu nhạc cổ điển, càng nhấn mạnh tinh thần hoài cổ và sự chỉn chu trong phong cách của Silk Sonic.
Ngay khi phát hành “Leave The Door Open” đã nhanh chóng trở thành hit toàn cầu, đạt No.1 trên Billboard Hot 100 và nhận được sự khen ngợi mạnh mẽ từ giới phê bình nhờ chất lượng sản xuất tinh xảo, phong cách retro đậm nét và kỹ thuật trình diễn xuất sắc. “Leave The Door Open” là một trong số ít ca khúc trong lịch sử Grammy giành được cả hai giải thưởng Grammy danh giá nhất là “Record of the Year” và “Best R&B Performance” cho cùng một tác phẩm, khẳng định vị thế nghệ thuật của Silk Sonic ngay từ sản phẩm đầu tay. Chiến thắng này khẳng định sự công nhận của giới chuyên môn đối với sự trở lại đầy phong cách, mang đậm chất cổ điển này.
Từ âm nhạc, hình ảnh đến phong thái trình diễn, “Leave The Door Open” được đánh giá là một trong những bản R&B xuất sắc nhất thập kỷ mới, tái hiện vẻ đẹp của dòng soul cổ điển trong diện mạo hiện đại.
Những bài hát trên không chỉ là những thành công thương mại mà còn thể hiện khả năng sáng tác và trình diễn đa dạng, từ những bản ballad sâu lắng đến những ca khúc funk-pop sôi động, giúp Bruno Mars củng cố vị thế là một trong những nghệ sĩ hàng đầu thế giới.
Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:
Phim Love Me hé lộ tuyến tình cảm cuối cùng của Dahyun (TWICE) và Lee Si-woo
Jun Ji-hyun và Ji Chang-wook chính thức xác nhận sẽ đóng vai chính trong phim truyền hình Human X Gumiho
