Nhóm nhạc SHINee là một trong những nhóm huyền thoại của K-pop thế hệ 2 trực thuộc SM Entertainment, ra mắt năm 2008 với 5 thành viên. SHINee nổi tiếng với phong cách âm nhạc tiên phong, khả năng vũ đạo xuất sắc và giọng hát ổn định hàng đầu. Dưới đây là danh sách Top 12 bài hát hay nhất của nhóm nhạc SHINee.
Bài hát Replay. Nguồn: Internet
“Replay” là một ca khúc vô cùng quan trọng vì đây là single đầu tay của nhóm nhạc nam SHINee, chính thức đánh dấu màn ra mắt của họ vào ngày 23 tháng 5 năm 2008, định hình họ là một nhóm nhạc nam theo phong cách R&B đương đại với kỹ thuật thanh nhạc và vũ đạo tốt.
Lời ca “Replay” thể hiện tâm trạng bối rối nhưng chân thành của một chàng trai trẻ yêu thầm một cô gái lớn tuổi hơn. Bài hát miêu tả tình cảm ngây ngô, thuần khiết nhưng cũng đầy khát khao được công nhận – một chủ đề rất gần gũi với thanh xuân của giới trẻ. Nhiều người nghe đã nhận xét rằng “Replay” không chỉ là một ca khúc tình yêu mà còn tượng trưng cho sự khởi đầu của tuổi trẻ, của mơ ước và đam mê – điều mà SHINee đã thể hiện trọn vẹn trong suốt sự nghiệp. Bài hát mang âm hưởng R&B hiện đại pha pop, ảnh hưởng từ nhạc Mỹ những năm 2000 với tiết tấu chậm rãi, mềm mại, tạo cảm giác ấm áp và tinh tế.
Replay” là cánh cửa mở ra sự nghiệp của SHINee, giúp nhóm nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng, bao gồm việc giành được giải thưởng “Tân binh của tháng” tại Cyworld Digital Music Awards và giải “Ngôi sao mới” tại Mnet 20’s Choice Awards 2008. Phiên bản tiếng Nhật được phát hành sau cũng đã bán được hơn 100.000 bản và nhận chứng nhận “Album Vàng” tại Nhật Bản, một thành tích ấn tượng cho một nhóm nhạc Kpop mới ra mắt. Đây là một trong những ca khúc debut hay nhất trong lịch sử K-pop, thường xuyên được xếp hạng cao trong các bảng xếp hạng “Best K-pop Debut Songs” và được khán giả cũng như giới phê bình đánh giá cực cao về chất lượng âm nhạc.
“Replay” không chỉ là một bài hát, mà còn là biểu tượng của sự khởi đầu rực rỡ của một trong những nhóm nhạc nam K-pop có ảnh hưởng nhất thế hệ thứ hai. Hơn 15 năm trôi qua “Replay” vẫn là bài hát biểu tượng của SHINee, được nhóm biểu diễn lại nhiều lần trong concert, như một lời nhắc về khởi đầu ngọt ngào và trong trẻo.
Bài hát Ring Ding Dong. Nguồn: Internet
Bài hát “Ring Ding Dong” là một trong những ca khúc biểu tượng nhất trong sự nghiệp của SHINee và cũng là một “hiện tượng văn hóa” của K-pop thế hệ 2. Ca khúc được phát hành vào tháng 10 năm 2009, nằm trong mini album thứ ba của nhóm là “2009, Year Of Us”.
Sau thành công của những bản R&B nhẹ nhàng, SHINee muốn khẳng định hình ảnh mạnh mẽ, trưởng thành và táo bạo hơn. “Ring Ding Dong” ra đời trong bối cảnh K-pop đang bước vào thời kỳ thử nghiệm electro và auto-tune và SM Entertainment là hãng tiên phong trong xu hướng này.
Đây là một ca khúc mang hơi hướng Afro-Electro hoặc Electro-Funk, kết hợp nhịp trống Congo mạnh mẽ với âm nhạc điện tử, tạo nên một phong cách rất khác biệt so với các ca khúc K-pop cùng thời điểm. “Ring Ding Dong” là ẩn dụ cho tiếng chuông reo trong tim khi yêu lần đầu. Khi nhân vật chính gặp người mình thích, trái tim anh ta “vang lên” âm thanh như “ring ding dong”, tượng trưng cho cảm xúc mãnh liệt, bối rối và hứng khởi. Dưới bề ngoài vui nhộn, ca khúc thể hiện năng lượng bùng nổ của tuổi trẻ khi rung động rất phù hợp với hình ảnh tươi mới, năng động của SHINee thời kỳ đó.
“Ring Ding Dong” là một thành công thương mại lớn, củng cố vị thế của SHINee là một nhóm nhạc dẫn đầu thế hệ thứ hai của K-pop. Bài hát nhanh chóng đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc lớn của Hàn Quốc ngay khi phát hành. MV của ca khúc này cũng là MV đầu tiên của nhóm đạt 100 triệu lượt xem trên YouTube sau 10 năm phát hành. “Ring Ding Dong” được các nhà phê bình đánh giá là một trong những ca khúc tiên phong đưa electro-pop lên hàng mainstream trong K-pop. Bên cạnh đó bài hát cũng đánh dấu bước chuyển mình mạnh mẽ trong hình tượng của SHINee từ phong cách tươi sáng, dễ thương sang một concept tối tăm, quyến rũ và mạnh mẽ hơn.
“Ring Ding Dong” được xem là một trong những bản hit lớn nhất, định hình nên tên tuổi của SHINee trong thế hệ thứ hai của Kpop đồng thời thể hiện thành công khả năng của SHINee trong việc thử nghiệm các concept độc đáo và tạo ra những bản hit có sức lan tỏa mạnh mẽ.
Bài hát Juliette. Nguồn: Internet
“Juliette” là một trong những bài hát đặc trưng nhất của SHINee, thể hiện trọn vẹn phong cách romantic–electro–pop mà nhóm theo đuổi trong giai đoạn đầu. Đây là bài hát đã khẳng định vị thế âm nhạc vững chắc của SHINee sau màn ra mắt thành công với Replay.
“Juliette” là ca khúc chủ đề trong mini album thứ hai của nhóm, “Romeo” được phát hành vào tháng 5 năm 2009. Điểm đặc biệt nhất của “Juliette” là nó là sản phẩm đầu tiên của thành viên Jonghyun tham gia chắp bút cho ca khúc chủ đề của nhóm, điều này mở ra vai trò quan trọng của anh trong việc sáng tạo âm nhạc cho SHINee sau này.
“Juliette” mang một màu sắc u tối, bí ẩn hơn so với ca khúc debut “Replay”, với giai điệu synth-pop lôi cuốn kết hợp funk và electro – một phong cách tiên phong trong K-pop thời điểm 2009 thể hiện rõ sự trưởng thành của nhóm. Bài hát được lấy cảm hứng từ câu chuyện kinh điển “Romeo và Juliet” của Shakespeare. Bài hát thể hiện tình yêu vừa ngây ngô vừa cuồng nhiệt, phản ánh tuổi trẻ dám yêu hết mình, điều luôn là tinh thần chủ đạo trong âm nhạc của SHINee. Trang phục sân khấu của SHINee thời kỳ Juliette còn gây chú ý với việc lăng xê quần skinny jeans nhiều màu sắc, trở thành một xu hướng thời trang nam trong K-pop thời điểm đó.
“Juliette” nhanh chóng đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc sau khi phát hành. Ca khúc này đã giúp nhóm giành được chiến thắng đầu tiên trên chương trình M! Countdown, khẳng định nhóm không chỉ là “hiện tượng tân binh” mà là nghệ sĩ có phong cách riêng biệt. MV của ca khúc thu hút sự chú ý nhờ concept cổ điển pha hiện đại, trong đó nhân vật nữ Juliette được thể hiện qua hình tượng bí ẩn, gợi cảm. Sau thành công tại Hàn Quốc, “Juliette” sau đó được phát hành dưới dạng single tiếng Nhật, tiếp tục giúp SHINee khẳng định được sức hút của mình tại thị trường âm nhạc Nhật Bản.
“Juliette” là sự kết hợp hoàn hảo giữa giai điệu điện tử hiện đại và cảm xúc lãng mạn – một biểu tượng của SHINee trong thời kỳ vàng son của K-pop. Đây được coi là một trong những ca khúc thể hiện rõ nét sự phát triển về mặt âm nhạc và khả năng sáng tạo của SHINee ngay từ những năm đầu sự nghiệp. Bài hát không chỉ ghi dấu ấn với giai điệu cuốn hút, mà còn khẳng định SHINee là nhóm nhạc có chiều sâu sáng tạo, sẵn sàng bứt phá khỏi khuôn mẫu “thần tượng thuần túy”.
Bài hát Lucifer. Nguồn: Internet
Bài hát “Lucifer” là một trong những bản hit mang tính biểu tượng nhất của SHINee, đánh dấu giai đoạn nhóm đạt đến đỉnh cao về âm nhạc, vũ đạo và hình ảnh trưởng thành. Đây cũng là ca khúc đánh dấu sự trưởng thành và thay đổi về mặt hình ảnh của SHINee, giúp nhóm khẳng định vị thế top đầu K-pop thế hệ 2.
“Lucifer” thuộc thể loại Electro-Pop/Dance với giai điệu synth mạnh mẽ, dồn dập và có cấu trúc phức tạp, thú vị. Bài hát dùng “Lucifer” như ẩn dụ cho tình yêu vừa quyến rũ vừa nguy hiểm. “Lucifer” phản ánh sự giằng co giữa ánh sáng và bóng tối trong tình yêu và bản ngã con người, mang tính triết lý hơn so với các bài hát trước đó của SHINee. Lời bài hát xoay quanh một tình yêu độc hại, nơi người yêu giống như Lucifer, có sức quyến rũ chết người, khiến người hát bị trói buộc, mê hoặc và không thể thoát ra dù biết điều đó là sai lầm.
Bài hát mang đến một concept đen tối, bí ẩn và quyến rũ, với hình ảnh các thành viên thay đổi mạnh mẽ, đặc biệt là kiểu tóc và phong cách trang phục mang hơi hướng khoa học viễn tưởng/cyberpunk. Vũ đạo của bài hát nổi tiếng là một trong những choreo khó nhất của K-pop thế hệ 2, thể hiện khả năng trình diễn kỹ thuật của nhóm với nhữngchuyển động nhanh, chính xác, đồng bộ gần như tuyệt đối.
Ca khúc đã ngay lập tức chiếm vị trí đầu bảng trên nhiều bảng xếp hạng lớn tại Hàn Quốc và đạt doanh số bán ra ấn tượng. Album cùng tên đã đứng đầu nhiều bảng xếp hạng tại Hàn Quốc và mang về cho nhóm giải thưởng “Popularity Award” tại Golden Disk Awards lần thứ 24. Bài hát cũng được giới phê bình quốc tế đánh giá cao – tạp chí Billboard xếp “Lucifer” vào danh sách Top 100 Greatest K-pop Songs of the 2010s, khẳng định khả năng làm chủ nhiều thể loại nhạc khác nhau của SHINee
“Lucifer” được xem là một trong những ca khúc kinh điển, củng cố vị thế “nhóm nhạc nghệ sĩ” của SHINee nhờ vào âm nhạc thử nghiệm và sự đầu tư nghiêm túc vào concept. Đây cũng được xem là bài hát đánh dấu thời kỳ hoàng kim của K-pop gen 2, khi kỹ năng biểu diễn và sản xuất đạt tầm cao mới.
Bài hát Hello. Nguồn: Internet
Bài hát “Hello” là một trong những ca khúc tiêu biểu và được yêu thích nhất của SHINee, thể hiện giai đoạn nhóm chuyển từ phong cách điện tử mạnh mẽ sang hình ảnh ấm áp, gần gũi và cảm xúc hơn. Đây là bài hát mang tính “chữa lành” trong hành trình âm nhạc của SHINee.
Bài hát mang âm hưởng R&B/Pop ngọt ngào, dễ nghe đem đến cảm giác nhẹ nhàng, khác biệt hoàn toàn so với sự ma mị của “Lucifer”. “Hello” là một bản tình ca ngọt ngào kể về chàng trai trẻ cảm thấy hồi hộp, lo lắng nhưng hạnh phúc khi muốn bày tỏ tình cảm với người mình thích. Bài hát thể hiện sự rung động trong sáng, chân thành của tình yêu đầu, đi kèm với cảm xúc vừa e thẹn vừa mong chờ. “Hello” không chỉ khắc họa tình yêu đầu trong sáng, mà còn cho thấy độ trưởng thành và đa dạng phong cách âm nhạc của SHINee, giúp nhóm trở thành một trong những nghệ sĩ K-pop toàn diện nhất thời kỳ 2010.
“Hello” thống trị các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc (Melon, Mnet, Bugs) trong nhiều tuần liên tiếp, giúp nhóm giành nhiều cúp trên các chương trình âm nhạc như Music Bank, Inkigayo, M Countdown trong năm 2010. Bài hát được yêu thích rộng rãi bởi công chúng, đặc biệt là khán giả nữ vì giai điệu dễ nghe và ca từ ngọt ngào.
“Hello” được xem là sự cân bằng hoàn hảo giữa kỹ thuật âm nhạc và cảm xúc, giúp SHINee chứng minh rằng nhóm không chỉ giỏi vũ đạo mà còn sở hữu giọng hát cảm xúc, tinh tế. Việc liên tục thay đổi concept và chất nhạc đã giúp SHINee thể hiện được sự đa dạng trong âm nhạc và khả năng cân bằng giữa các concept, mang đến một luồng gió mới mẻ và tích cực cho người hâm mộ vào cuối năm 2010.
Bài hát Sherlock. Nguồn: Internet
Bài hát “Sherlock” là một trong những sản phẩm đột phá và mang tính biểu tượng nhất của SHINee về mặt âm nhạc lẫn vũ đạo của nhóm trong giai đoạn đầu sự nghiệp, đánh dấu đỉnh cao sáng tạo âm nhạc và khả năng trình diễn của nhóm trong K-pop. Đây là ca khúc thể hiện rõ phong cách “contemporary band” (nhóm nhạc đương đại) mà SM Entertainment định hình cho SHINee, luôn đổi mới, tinh tế và khác biệt. Sherlock” không chỉ là một bài hát, nó là một tác phẩm âm nhạc mang tính thử nghiệm cao thể hiện năng lực sản xuất tinh vi của SM và khả năng biểu đạt nghệ thuật của SHINee
Điểm làm nên sự khác biệt và thành công vang dội của “Sherlock” chính là việc nó được xây dựng như một “Hybrid Remix” – kết hợp từ hai bài riêng biệt: “Clue” và “Note”, hòa trộn lại thành một bản hoàn chỉnh “Sherlock”. Cấu trúc này cực kỳ phức tạp nhưng lại tạo ra một tổng thể hài hòa và cao trào. Đây là bước đột phá kỹ thuật trong sản xuất âm nhạc Hàn Quốc minh chứng cho việc K-pop có thể kết hợp kỹ thuật âm thanh phức tạp với tính biểu cảm sân khấu cao. Bài hát này cũng góp phần định hình phong cách “conceptual performance”, nơi âm nhạc, hình ảnh, vũ đạo và câu chuyện hòa quyện thành một chỉnh thể.
Bài hát mang âm hưởng Dance-pop pha electro funk, có tiết tấu mạnh mẽ, giai điệu sắc sảo và cấu trúc nhịp phức tạp. MV bài hát nổi tiếng với cốt truyện phức tạp, nhiều gợi ý và kết thúc gây bất ngờ, khiến người xem phải “giải mã” giống như một vụ án thực sự. Video ca nhạc được quay tại Bảo tàng Nghệ thuật Anh Quốc tạo không gian bí ẩn, cổ điển. Toàn bộ bài hát và MV được xây dựng dựa trên hình tượng các thám tử tài ba, lấy cảm hứng từ nhân vật Sherlock Holmes – biểu tượng của trí tuệ và khám phá. Các thành viên đóng vai những thám tử điều tra một vụ án bí ẩn liên quan đến một cô gái, truy tìm “manh mối” để tìm ra cảm xúc thật sự trong trái tim của người con gái họ yêu. Vũ đạo của bài hát được đánh giá là một trong những vũ đạo khó nhất của SHINee với nhiều động tác đối xứng, di chuyển đồng bộ và biểu cảm sắc nét.
“Sherlock” đã mang lại thành công vang dội, ngay lập tức đứng đầu các bảng xếp hạng Hàn Quốc đồng thời giúp SHINee giành được chiến thắng áp đảo trên các chương trình âm nhạc Hàn Quốc như M! Countdown, Music Bank và Inkigayo. Ca khúc cũng gây tiếng vang trên thị trường quốc tế, lọt vào các bảng xếp hạng lớn của Billboard như Heatseekers Albums, World Albums và được vinh danh là một trong những ca khúc K-pop hay nhất của thập niên 2010 vì tính thử nghiệm và sự đổi mới trong âm nhạc.
“Sherlock” được coi là mẫu mực cho phong cách fusion trong K-pop, ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ thế hệ sau, giúp SHINee củng cố hình ảnh là nhóm nhạc sáng tạo, trí tuệ và có chiều sâu nghệ thuật. Bài hát này được xem là một trong những ca khúc định hình nên chất riêng của SHINee, kết hợp nghệ thuật trình diễn đỉnh cao với âm nhạc tiên phong.
Bài hát View. Nguồn: Internet
Bài hát “View” của nhóm nhạc SHINee là một trong những ca khúc tiêu biểu nhất trong sự nghiệp của nhóm, đồng thời cũng được xem là một trong những bản hit định hình xu hướng nhạc pop Hàn Quốc giữa thập niên 2010.
“View” đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong phong cách âm nhạc của SHINee. Trước đó, nhóm nổi tiếng với các ca khúc có vũ đạo mạnh mẽ và âm thanh điện tử đậm chất K-pop như Lucifer, Sherlock, hay Everybody. Tuy nhiên với “View”, SHINee chuyển sang thể nghiệm dòng nhạc Deep House – một thể loại đang thịnh hành ở châu Âu thời điểm đó.
Bài hát thuộc thể loại EDM (Electronic Dance Music) với giai điệu bắt tai, tiết tấu nhanh, tươi sáng và mang hơi hướng mùa hè kết hợp nhiều yếu tố âm nhạc thời thượng tại thời điểm ra mắt, tạo nên một màu sắc độc đáo cho SHINee. Sự kết hợp giữa âm thanh house tối giản và giọng hát giàu cảm xúc của các thành viên khiến “View” trở nên vừa hiện đại, vừa cuốn hút. Bài hát mang đến thông điệp về việc sống hết mình và tận hưởng những khoảnh khắc tươi đẹp, trọn vẹn trong cuộc sống trẻ tuổi, giống như việc nhìn thấy một khung cảnh tuyệt vời.
MV bài hát cũng gây chú ý với những cảnh quay đầy màu sắc, tươi sáng và sự xuất hiện của các thành viên SHINee cùng với dàn vũ công nữ. Đây cũng là một trong những MV đầu tiên của nhóm không bị “đóng hộp” trong phim trường theo phong cách thường thấy của công ty quản lý lúc bấy giờ, cho thấy sự thay đổi trong phong cách hình ảnh của nhóm.
“View” đã giúp SHINee gặt hái nhiều thành công, nhận được nhiều vị trí cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc và quốc tế ngay sau khi ra mắt. Bài hát cũng mang về cho nhóm giải thưởng Trình diễn vũ đạo xuất sắc nhất (nhóm nhạc nam) tại Mnet Asian Music Awards (MAMA) năm 2015. Bên cạnh đó, bài hát cũng được giới phê bình đánh giá là một trong những ca khúc tiên phong đưa thể loại Deep House vào K-pop mainstream và được hiều tạp chí quốc tế như Billboard, Dazed ca ngợi là “bản nhạc tiên phong, tinh tế và quyến rũ bậc nhất của SHINee”. Ca khúc này cũng được xem là đỉnh cao trong sự nghiệp âm nhạc của SHINee, thể hiện sự trưởng thành và thử nghiệm táo bạo của nhóm.
“View” không chỉ là một bài hát nổi bật của SHINee mà còn là biểu tượng của sự đổi mới trong âm nhạc K-pop, đưa nhóm tiến gần hơn đến công chúng quốc tế. “View” được xem là một trong những ca khúc đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ và tiếp tục khẳng định khả năng làm mới bản thân cũng như phong cách âm nhạc độc đáo của SHINee. Bản nhạc này vẫn được xem là một trong những ca khúc K-pop tiêu biểu nhất của thập niên 2010, vừa mang tính nghệ thuật, vừa có sức lan tỏa rộng rãi.
Bài hát Everybody. Nguồn: Internet
Sau thành công vang dội của các bản hit như Lucifer (2010), Sherlock (2012) và Dream Girl (2013), SHINee trở lại với mini album “Everybody” vào tháng 10 năm 2013. Ca khúc chủ đề cùng tên thể hiện một bước tiến vượt bậc trong phong cách âm nhạc và biểu diễn của nhóm, khi kết hợp giữa âm nhạc điện tử hiện đại và vũ đạo phức tạp mang tính trình diễn cao.
“Everybody” thuộc thể loại Electro House, pha trộn với nhịp điệu EDM mạnh mẽ, bass synth sâu và hiệu ứng âm thanh điện tử dày đặc. Giai điệu được thiết kế theo cấu trúc “drop” đặc trưng của nhạc dance, tạo cảm giác phấn khích và kịch tính. Nội dung bài hát được cho là lấy cảm hứng từ câu chuyện Người thổi sáo thành Hamelin (Pied Piper). Lời bài hát “Everybody” mang ý nghĩa thức tỉnh tinh thần của con người trong một thế giới bị chi phối bởi công nghệ. Tên bài hát “Everybody” – thể hiện tinh thần tập thể và kết nối, truyền tải thông điệp rằng mọi người đều có thể cùng nhau tạo nên năng lượng tích cực, vượt qua giới hạn của sự máy móc, rập khuôn.
MV “Everybody” nổi tiếng với phong cách hình ảnh siêu thực và giàu tính biểu tượng. Trong MV SHINee hóa thân thành “phi công robot” (mechanical pilots), điều khiển và đồng thời bị điều khiển, phản ánh mối quan hệ giữa con người và công nghệ trong thời đại số. Điểm nhấn lớn nhất của “Everybody” chính là vũ đạo được đánh giá là một trong những màn trình diễn khó và ấn tượng nhất của nhóm. Vũ đạo đòi hỏi sự phối hợp tuyệt đối về nhịp, hình thể và độ chính xác với những động tác mô phỏng chuyển động của rô-bốt hoặc đồ chơi lên dây cót, đặc biệt là phần “clockwork part” được đánh giá rất cao.
“Everybody” nhanh chóng đứng đầu nhiều bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc ngay sau khi phát hành và giúp SHINee giành 5 cúp âm nhạc trên các chương trình như Music Bank, Inkigayo, Show Champion. Bài hát được giới chuyên môn đánh giá cao nhờ sự pha trộn hoàn hảo giữa âm nhạc điện tử, trình diễn và thông điệp xã hội đòng thời được tạp chí Billboard (2013) mô tả là một kiệt tác electro-pop đầy năng lượng, thể hiện khả năng biến hóa linh hoạt của SHINee.
“Everybody” là biểu tượng của sự trưởng thành và đổi mới trong âm nhạc K-pop đầu thập niên 2010, đồng thời khẳng định SHINee là nhóm nhạc có tầm ảnh hưởng lớn nhờ khả năng thử nghiệm phong cách, kết hợp âm nhạc và nghệ thuật biểu diễn ở mức cao. Với “Everybody”, SHINee không chỉ mang đến một ca khúc mạnh mẽ mà còn truyền tải thông điệp nhân văn về tự do, thức tỉnh và sự kết nối giữa con người trong thời đại công nghệ hóa.
Bài hát 1 of 1. Nguồn: Internet
Bài hát “1 of 1” là ca khúc chủ đề nằm trong album phòng thu thứ năm cùng tên của SHINee được phát hành năm 2016. Bài hát này đánh dấu một sự trở lại ấn tượng với phong cách cổ điển nhưng được làm mới vô cùng tinh tế và được xem là một trong những ca khúc tiêu biểu nhất cho khả năng sáng tạo và phong cách retro độc đáo của nhóm trong K-pop.
“1 of 1” thuộc thể loại New Jack Swing – dòng nhạc phổ biến ở Mỹ những năm 1980–1990 kết hợp giữa R&B, funk và hip-hop beats. Phần hòa âm sử dụng các nhạc cụ và âm thanh đặc trưng của thập niên 90 nhưng được làm mới để nghe hiện đại và mượt mà hơn, thể hiện sự làm chủ thể loại âm nhạc độc đáo của SHINee. “1 of 1” mang thông điệp về tình yêu duy nhất, đặc biệt và không thể thay thế. Ca khúc thể hiện sự tôn vinh dành cho tình yêu chân thành, thuần khiết giữa hai người trong thế giới hiện đại đầy biến động. Từ cách hát đến ca từ đều mang cảm giác ấm áp, lãng mạn nhưng giản dị, khác biệt hoàn toàn với phong cách trừu tượng và phức tạp của “View” hay “Everybody”.
Concept của toàn bộ album và MV tập trung vào thẩm mỹ những năm 90 với trang phục và bối cảnh mang đậm dấu ấn thời kỳ này nhưng vẫn giữ được sự lịch lãm, sang trọng đặc trưng của SHINee, thể hiện sự tinh tế trong việc tái hiện phong cách cũ. Để thể hiện rõ concept hoài cổ, SHINee còn phát hành phiên bản giới hạn của album dưới dạng băng cassette bên cạnh CD truyền thống.
“1 of 1” đứng đầu nhiều bảng xếp hạng như Gaon Album Chart và Billboard World Albums Chart. Bài hát được Billboard đánh giá là “một trong những màn hồi sinh retro ấn tượng nhất trong lịch sử K-pop”. Album cùng tên cũng được ca ngợi nhờ tính thống nhất cao về âm nhạc, hình ảnh và thông điệp, khẳng định vị thế của SHINee là nhóm nhạc “nghệ sĩ” hơn là “thần tượng”. 1 of 1 đã góp phần định vị SHINee là nhóm nhạc tiên phong trong việc kết hợp “kỹ thuật âm nhạc hiện đại với tinh thần hoài cổ”, tạo ra bản sắc riêng trong K-pop.
“1 of 1” được đánh giá là một trong những ca khúc thể hiện sự cân bằng tuyệt vời giữa việc tôn vinh quá khứ và khẳng định vị thế tiên phong của SHINee trong thị trường âm nhạc đương đại. Bài hát đã thành công trong việc mang lại một màu sắc tươi mới, vui vẻ và đậm chất hoài niệm cho sự trở lại của SHINee năm 2016, đồng thời củng cố vị thế là những “Hoàng tử K-Pop” luôn dám thử nghiệm với các concept khác nhau.
Bài hát Tell Me What To Do. Nguồn: Internet
Bài hát “Tell Me What To Do” của SHINee – một ca khúc giàu chiều sâu cảm xúc, thể hiện giai đoạn trưởng thành trong âm nhạc và cảm xúc của nhóm. Khác với không khí tươi sáng và hoài cổ của 1 of 1, ca khúc mới này mang sắc thái trầm buồn, tự sự và đầy cảm xúc, đánh dấu bước chuyển mình của SHINee từ hình ảnh “nhóm nhạc thần tượng” sang nghệ sĩ trưởng thành với chiều sâu nội tâm.
“Tell Me What To Do” sở hữu giai điệu lôi cuốn, pha trộn giữa những yếu tố R&B mượt mà với các đoạn build-up và drop mang hơi hướng EDM, tạo nên một cảm giác vừa da di, buồn bã lại vừa mạnh mẽ, kịch tính đồng thời mang đến một âm hưởng độc đáo, vừa có sự da diệu của R&B lại vừa có nhịp điệu cuốn hút của EDM. Bài hát có nhịp điệu medium-tempo bắt đầu một cách nhẹ nhàng, du dương rồi dần dần tăng tốc, tạo nên một cảm giác dồn nén cảm xúc. Tiếng guitar và các yếu tố EDM được lồng ghép tinh tế. Cấu trúc bài hát theo hướng emotional build-up giúp người nghe cảm nhận rõ sự phát triển của tâm trạng nhân vật trữ tình – từ bối rối, tổn thương đến tha thiết mong được thấu hiểu.
MV bài hát sử dụng tông màu xám lạnh và ánh sáng yếu để phản chiếu cảm xúc nội tâm. Câu chuyện trong MV xoay quanh tình bạn và tình yêu bị tổn thương, gắn liền với những xung đột, hiểu lầm và mất mát. Các hình ảnh như ánh lửa, gương vỡ, khẩu súng và những ánh nhìn im lặng đều mang tính biểu tượng – thể hiện sự mong manh và đổ vỡ của mối quan hệ.
“Tell Me What To Do” được xem là một trong những bài hát xuất sắc nhất của SHINee trong giai đoạn trưởng thành, nơi họ kết hợp hoàn hảo giọng hát điêu luyện với một bản phối khí sáng tạo. Bài hát cũng được các nhà phê bình Hàn Quốc đánh giá là một trong những bài hát cảm xúc và tinh tế nhất của SHINee. Đây được coi là một bản ballad khác biệt, thể hiện sự trưởng thành trong giọng hát và cách truyền tải cảm xúc của các thành viên.
Bài hát Dream Girl. Nguồn: Internet
“Dream Girl” là ca khúc chủ đề, mở màn cho chuỗi album thứ 3 của SHINee với concept “The Misconceptions”.
“Dream Girl” là một bài hát dance-pop sôi động, pha trộn yếu tố Synth-pop với âm thanh điện tử mạnh mẽ. Điểm đặc trưng là việc sử dụng âm thanh synth bass nổi bật và nhịp điệu dồn dập, tạo cảm giác lôi cuốn, mang đậm phong cách âm nhạc độc đáo của SHINee – sôi động, cá tính và có tính nghệ thuật cao. Bài hát nói về hình bóng của một cô gái lý tưởng – “Dream Girl”, người mà chàng trai luôn mơ ước và tìm kiếm trong mộng, nhưng dường như không thể chạm tới trong thực tại. Ca từ ẩn chứa nét lãng mạn, mơ hồ nhưng cũng đầy năng lượng và khát vọng.
Vũ đạo của “Dream Girl” được coi là một trong những vũ đạo kinh điển của SHINee. Điểm nhấn là việc nhóm sử dụng những chiếc chân micro (mic stand) làm đạo cụ chính trong suốt màn trình diễn, tạo nên những động tác di chuyển và đội hình vô cùng độc đáo, phức tạp và đồng đều. Bên cạnh đó phong cách thời trang và hình ảnh trong MV mang hơi hướng retro – futuristic, thể hiện sự pha trộn giữa giấc mơ và hiện thực.
“Dream Girl” đã mang về cho SHINee nhiều giải thưởng và đề cử quan trọng. Ca khúc đã giúp SHINee đạt nhiều chiến thắng trên các chương trình âm nhạc tại Hàn Quốc, thậm chí lập kỷ lục 4 lần liên tiếp giành cúp trên chương trình Show Champion. Album “Dream Girl – The Misconceptions Of You” đã càn quét các bảng xếp hạng tại Hàn Quốc và đạt thứ hạng cao trên bảng xếp hạng World Album của Billboard, cho thấy sức hút toàn cầu của nhóm. Bài hát này cũng mang về cho nhóm giải MAMA cho Trình diễn vũ đạo xuất sắc nhất – Nhóm nhạc nam (2013) và Giải Đĩa Vàng (Golden Disc Award) cho Ngôi sao được yêu thích nhất – Hạng mục Album (2014).
“Dream Girl” đánh dấu sự trưởng thành trong âm nhạc của SHINee, mở đầu cho dự án hai phần The Misconceptions of You và The Misconceptions of Me, được giới phê bình khen ngợi vì tính khái niệm và nghệ thuật cao đồng thời được xem là một trong những bài hát biểu tượng nhất của SHINee, thể hiện rõ cá tính âm nhạc khác biệt của nhóm trong làn sóng K-pop thế hệ thứ hai. Với “Dream Girl”, SHINee thể hiện hình ảnh trưởng thành, cá tính và giàu năng lượng, khẳng định vị thế là một trong những nhóm nhạc tiên phong về phong cách âm nhạc và trình diễn trong làn sóng K-pop.
Bài hát Our Page. Nguồn: Internet
“Our Page” là một ca khúc vô cùng đặc biệt và xúc động của nhóm nhạc SHINee. Đây là ca khúc chủ đề của phần thứ ba trong chuỗi album kỷ niệm 10 năm ra mắt của SHINee, được xem là một bài hát chứa đựng những thông điệp sâu sắc và tình cảm dành cho người hâm mộ cũng như tưởng nhớ thành viên quá cố Jonghyun.
“Our Page” được viết bởi ba thành viên Onew, Key và Minho, như một lời tri ân và tưởng nhớ người bạn cùng nhóm – Jonghyun, người đã qua đời vào cuối năm 2017. Bài hát thuộc thể loại R&B ballad với giai điệu nhẹ nhàng, sâu lắng và ca từ đầy cảm xúc, tập trung làm nổi bật giọng hát đầy cảm xúc và hòa âm tinh tế của các thành viên. Giai điệu chậm rãi, da diết với phần điệp khúc bùng nổ cảm xúc, khiến người nghe dễ dàng đồng cảm với nỗi niềm của các chàng trai SHINee.
Ca khúc thể hiện tình cảm gắn bó, nỗi nhớ và lòng biết ơn của các thành viên SHINee dành cho Jonghyun. Trong lời hát, nhóm ví cuộc hành trình âm nhạc của họ như một cuốn sách vẫn đang được viết tiếp, và dù “một trang” đã khép lại, câu chuyện của SHINee vẫn chưa kết thúc vì Jonghyun mãi là một phần trong ký ức và trái tim của họ.
“Our Page” không chỉ khiến người hâm mộ xúc động bởi nội dung ý nghĩa mà còn bởi phong cách biểu diễn chân thành và tinh tế của các thành viên. Giai điệu chậm rãi, giọng hát hòa quyện cùng ca từ đầy cảm xúc đã khiến bài hát trở thành một trong những bản ballad đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của SHINee.
SHINee là biểu tượng của sự tiến hóa âm nhạc trong K-pop, luôn tiên phong trong việc kết hợp các thể loại, thử nghiệm cấu trúc bài hát và đề cao tính nghệ thuật trong trình diễn. Mỗi bài hát tiêu biểu của họ đều đánh dấu một giai đoạn phát triển khác nhau của K-pop, từ R&B cổ điển, electro-pop đến deep house và hip-hop hiện đại. Họ đã đi một hành trình dài từ “những cậu trai R&B của thế hệ Gen 2” đến “nghệ sĩ tiên phong định hình K-pop hiện đại”.
Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:
Phim Phượng Hoàng Đài Thượng do Nhậm Gia Luân, Bành Tiểu Nhiễm đóng chính xác nhận lên sóng từ 14/11/2025
Top 15 tác giả văn học tiêu biểu ở Việt Nam
1. Replay
Bài hát Replay. Nguồn: Internet
“Replay” là một ca khúc vô cùng quan trọng vì đây là single đầu tay của nhóm nhạc nam SHINee, chính thức đánh dấu màn ra mắt của họ vào ngày 23 tháng 5 năm 2008, định hình họ là một nhóm nhạc nam theo phong cách R&B đương đại với kỹ thuật thanh nhạc và vũ đạo tốt.
Lời ca “Replay” thể hiện tâm trạng bối rối nhưng chân thành của một chàng trai trẻ yêu thầm một cô gái lớn tuổi hơn. Bài hát miêu tả tình cảm ngây ngô, thuần khiết nhưng cũng đầy khát khao được công nhận – một chủ đề rất gần gũi với thanh xuân của giới trẻ. Nhiều người nghe đã nhận xét rằng “Replay” không chỉ là một ca khúc tình yêu mà còn tượng trưng cho sự khởi đầu của tuổi trẻ, của mơ ước và đam mê – điều mà SHINee đã thể hiện trọn vẹn trong suốt sự nghiệp. Bài hát mang âm hưởng R&B hiện đại pha pop, ảnh hưởng từ nhạc Mỹ những năm 2000 với tiết tấu chậm rãi, mềm mại, tạo cảm giác ấm áp và tinh tế.
Replay” là cánh cửa mở ra sự nghiệp của SHINee, giúp nhóm nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng, bao gồm việc giành được giải thưởng “Tân binh của tháng” tại Cyworld Digital Music Awards và giải “Ngôi sao mới” tại Mnet 20’s Choice Awards 2008. Phiên bản tiếng Nhật được phát hành sau cũng đã bán được hơn 100.000 bản và nhận chứng nhận “Album Vàng” tại Nhật Bản, một thành tích ấn tượng cho một nhóm nhạc Kpop mới ra mắt. Đây là một trong những ca khúc debut hay nhất trong lịch sử K-pop, thường xuyên được xếp hạng cao trong các bảng xếp hạng “Best K-pop Debut Songs” và được khán giả cũng như giới phê bình đánh giá cực cao về chất lượng âm nhạc.
“Replay” không chỉ là một bài hát, mà còn là biểu tượng của sự khởi đầu rực rỡ của một trong những nhóm nhạc nam K-pop có ảnh hưởng nhất thế hệ thứ hai. Hơn 15 năm trôi qua “Replay” vẫn là bài hát biểu tượng của SHINee, được nhóm biểu diễn lại nhiều lần trong concert, như một lời nhắc về khởi đầu ngọt ngào và trong trẻo.
2. Ring Ding Dong
Bài hát Ring Ding Dong. Nguồn: Internet
Bài hát “Ring Ding Dong” là một trong những ca khúc biểu tượng nhất trong sự nghiệp của SHINee và cũng là một “hiện tượng văn hóa” của K-pop thế hệ 2. Ca khúc được phát hành vào tháng 10 năm 2009, nằm trong mini album thứ ba của nhóm là “2009, Year Of Us”.
Sau thành công của những bản R&B nhẹ nhàng, SHINee muốn khẳng định hình ảnh mạnh mẽ, trưởng thành và táo bạo hơn. “Ring Ding Dong” ra đời trong bối cảnh K-pop đang bước vào thời kỳ thử nghiệm electro và auto-tune và SM Entertainment là hãng tiên phong trong xu hướng này.
Đây là một ca khúc mang hơi hướng Afro-Electro hoặc Electro-Funk, kết hợp nhịp trống Congo mạnh mẽ với âm nhạc điện tử, tạo nên một phong cách rất khác biệt so với các ca khúc K-pop cùng thời điểm. “Ring Ding Dong” là ẩn dụ cho tiếng chuông reo trong tim khi yêu lần đầu. Khi nhân vật chính gặp người mình thích, trái tim anh ta “vang lên” âm thanh như “ring ding dong”, tượng trưng cho cảm xúc mãnh liệt, bối rối và hứng khởi. Dưới bề ngoài vui nhộn, ca khúc thể hiện năng lượng bùng nổ của tuổi trẻ khi rung động rất phù hợp với hình ảnh tươi mới, năng động của SHINee thời kỳ đó.
“Ring Ding Dong” là một thành công thương mại lớn, củng cố vị thế của SHINee là một nhóm nhạc dẫn đầu thế hệ thứ hai của K-pop. Bài hát nhanh chóng đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc lớn của Hàn Quốc ngay khi phát hành. MV của ca khúc này cũng là MV đầu tiên của nhóm đạt 100 triệu lượt xem trên YouTube sau 10 năm phát hành. “Ring Ding Dong” được các nhà phê bình đánh giá là một trong những ca khúc tiên phong đưa electro-pop lên hàng mainstream trong K-pop. Bên cạnh đó bài hát cũng đánh dấu bước chuyển mình mạnh mẽ trong hình tượng của SHINee từ phong cách tươi sáng, dễ thương sang một concept tối tăm, quyến rũ và mạnh mẽ hơn.
“Ring Ding Dong” được xem là một trong những bản hit lớn nhất, định hình nên tên tuổi của SHINee trong thế hệ thứ hai của Kpop đồng thời thể hiện thành công khả năng của SHINee trong việc thử nghiệm các concept độc đáo và tạo ra những bản hit có sức lan tỏa mạnh mẽ.
3. Juliette
Bài hát Juliette. Nguồn: Internet
“Juliette” là một trong những bài hát đặc trưng nhất của SHINee, thể hiện trọn vẹn phong cách romantic–electro–pop mà nhóm theo đuổi trong giai đoạn đầu. Đây là bài hát đã khẳng định vị thế âm nhạc vững chắc của SHINee sau màn ra mắt thành công với Replay.
“Juliette” là ca khúc chủ đề trong mini album thứ hai của nhóm, “Romeo” được phát hành vào tháng 5 năm 2009. Điểm đặc biệt nhất của “Juliette” là nó là sản phẩm đầu tiên của thành viên Jonghyun tham gia chắp bút cho ca khúc chủ đề của nhóm, điều này mở ra vai trò quan trọng của anh trong việc sáng tạo âm nhạc cho SHINee sau này.
“Juliette” mang một màu sắc u tối, bí ẩn hơn so với ca khúc debut “Replay”, với giai điệu synth-pop lôi cuốn kết hợp funk và electro – một phong cách tiên phong trong K-pop thời điểm 2009 thể hiện rõ sự trưởng thành của nhóm. Bài hát được lấy cảm hứng từ câu chuyện kinh điển “Romeo và Juliet” của Shakespeare. Bài hát thể hiện tình yêu vừa ngây ngô vừa cuồng nhiệt, phản ánh tuổi trẻ dám yêu hết mình, điều luôn là tinh thần chủ đạo trong âm nhạc của SHINee. Trang phục sân khấu của SHINee thời kỳ Juliette còn gây chú ý với việc lăng xê quần skinny jeans nhiều màu sắc, trở thành một xu hướng thời trang nam trong K-pop thời điểm đó.
“Juliette” nhanh chóng đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc sau khi phát hành. Ca khúc này đã giúp nhóm giành được chiến thắng đầu tiên trên chương trình M! Countdown, khẳng định nhóm không chỉ là “hiện tượng tân binh” mà là nghệ sĩ có phong cách riêng biệt. MV của ca khúc thu hút sự chú ý nhờ concept cổ điển pha hiện đại, trong đó nhân vật nữ Juliette được thể hiện qua hình tượng bí ẩn, gợi cảm. Sau thành công tại Hàn Quốc, “Juliette” sau đó được phát hành dưới dạng single tiếng Nhật, tiếp tục giúp SHINee khẳng định được sức hút của mình tại thị trường âm nhạc Nhật Bản.
“Juliette” là sự kết hợp hoàn hảo giữa giai điệu điện tử hiện đại và cảm xúc lãng mạn – một biểu tượng của SHINee trong thời kỳ vàng son của K-pop. Đây được coi là một trong những ca khúc thể hiện rõ nét sự phát triển về mặt âm nhạc và khả năng sáng tạo của SHINee ngay từ những năm đầu sự nghiệp. Bài hát không chỉ ghi dấu ấn với giai điệu cuốn hút, mà còn khẳng định SHINee là nhóm nhạc có chiều sâu sáng tạo, sẵn sàng bứt phá khỏi khuôn mẫu “thần tượng thuần túy”.
4. Lucifer
Bài hát Lucifer. Nguồn: Internet
Bài hát “Lucifer” là một trong những bản hit mang tính biểu tượng nhất của SHINee, đánh dấu giai đoạn nhóm đạt đến đỉnh cao về âm nhạc, vũ đạo và hình ảnh trưởng thành. Đây cũng là ca khúc đánh dấu sự trưởng thành và thay đổi về mặt hình ảnh của SHINee, giúp nhóm khẳng định vị thế top đầu K-pop thế hệ 2.
“Lucifer” thuộc thể loại Electro-Pop/Dance với giai điệu synth mạnh mẽ, dồn dập và có cấu trúc phức tạp, thú vị. Bài hát dùng “Lucifer” như ẩn dụ cho tình yêu vừa quyến rũ vừa nguy hiểm. “Lucifer” phản ánh sự giằng co giữa ánh sáng và bóng tối trong tình yêu và bản ngã con người, mang tính triết lý hơn so với các bài hát trước đó của SHINee. Lời bài hát xoay quanh một tình yêu độc hại, nơi người yêu giống như Lucifer, có sức quyến rũ chết người, khiến người hát bị trói buộc, mê hoặc và không thể thoát ra dù biết điều đó là sai lầm.
Bài hát mang đến một concept đen tối, bí ẩn và quyến rũ, với hình ảnh các thành viên thay đổi mạnh mẽ, đặc biệt là kiểu tóc và phong cách trang phục mang hơi hướng khoa học viễn tưởng/cyberpunk. Vũ đạo của bài hát nổi tiếng là một trong những choreo khó nhất của K-pop thế hệ 2, thể hiện khả năng trình diễn kỹ thuật của nhóm với nhữngchuyển động nhanh, chính xác, đồng bộ gần như tuyệt đối.
Ca khúc đã ngay lập tức chiếm vị trí đầu bảng trên nhiều bảng xếp hạng lớn tại Hàn Quốc và đạt doanh số bán ra ấn tượng. Album cùng tên đã đứng đầu nhiều bảng xếp hạng tại Hàn Quốc và mang về cho nhóm giải thưởng “Popularity Award” tại Golden Disk Awards lần thứ 24. Bài hát cũng được giới phê bình quốc tế đánh giá cao – tạp chí Billboard xếp “Lucifer” vào danh sách Top 100 Greatest K-pop Songs of the 2010s, khẳng định khả năng làm chủ nhiều thể loại nhạc khác nhau của SHINee
“Lucifer” được xem là một trong những ca khúc kinh điển, củng cố vị thế “nhóm nhạc nghệ sĩ” của SHINee nhờ vào âm nhạc thử nghiệm và sự đầu tư nghiêm túc vào concept. Đây cũng được xem là bài hát đánh dấu thời kỳ hoàng kim của K-pop gen 2, khi kỹ năng biểu diễn và sản xuất đạt tầm cao mới.
5. Hello
Bài hát Hello. Nguồn: Internet
Bài hát “Hello” là một trong những ca khúc tiêu biểu và được yêu thích nhất của SHINee, thể hiện giai đoạn nhóm chuyển từ phong cách điện tử mạnh mẽ sang hình ảnh ấm áp, gần gũi và cảm xúc hơn. Đây là bài hát mang tính “chữa lành” trong hành trình âm nhạc của SHINee.
Bài hát mang âm hưởng R&B/Pop ngọt ngào, dễ nghe đem đến cảm giác nhẹ nhàng, khác biệt hoàn toàn so với sự ma mị của “Lucifer”. “Hello” là một bản tình ca ngọt ngào kể về chàng trai trẻ cảm thấy hồi hộp, lo lắng nhưng hạnh phúc khi muốn bày tỏ tình cảm với người mình thích. Bài hát thể hiện sự rung động trong sáng, chân thành của tình yêu đầu, đi kèm với cảm xúc vừa e thẹn vừa mong chờ. “Hello” không chỉ khắc họa tình yêu đầu trong sáng, mà còn cho thấy độ trưởng thành và đa dạng phong cách âm nhạc của SHINee, giúp nhóm trở thành một trong những nghệ sĩ K-pop toàn diện nhất thời kỳ 2010.
“Hello” thống trị các bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc (Melon, Mnet, Bugs) trong nhiều tuần liên tiếp, giúp nhóm giành nhiều cúp trên các chương trình âm nhạc như Music Bank, Inkigayo, M Countdown trong năm 2010. Bài hát được yêu thích rộng rãi bởi công chúng, đặc biệt là khán giả nữ vì giai điệu dễ nghe và ca từ ngọt ngào.
“Hello” được xem là sự cân bằng hoàn hảo giữa kỹ thuật âm nhạc và cảm xúc, giúp SHINee chứng minh rằng nhóm không chỉ giỏi vũ đạo mà còn sở hữu giọng hát cảm xúc, tinh tế. Việc liên tục thay đổi concept và chất nhạc đã giúp SHINee thể hiện được sự đa dạng trong âm nhạc và khả năng cân bằng giữa các concept, mang đến một luồng gió mới mẻ và tích cực cho người hâm mộ vào cuối năm 2010.
6. Sherlock
Bài hát Sherlock. Nguồn: Internet
Bài hát “Sherlock” là một trong những sản phẩm đột phá và mang tính biểu tượng nhất của SHINee về mặt âm nhạc lẫn vũ đạo của nhóm trong giai đoạn đầu sự nghiệp, đánh dấu đỉnh cao sáng tạo âm nhạc và khả năng trình diễn của nhóm trong K-pop. Đây là ca khúc thể hiện rõ phong cách “contemporary band” (nhóm nhạc đương đại) mà SM Entertainment định hình cho SHINee, luôn đổi mới, tinh tế và khác biệt. Sherlock” không chỉ là một bài hát, nó là một tác phẩm âm nhạc mang tính thử nghiệm cao thể hiện năng lực sản xuất tinh vi của SM và khả năng biểu đạt nghệ thuật của SHINee
Điểm làm nên sự khác biệt và thành công vang dội của “Sherlock” chính là việc nó được xây dựng như một “Hybrid Remix” – kết hợp từ hai bài riêng biệt: “Clue” và “Note”, hòa trộn lại thành một bản hoàn chỉnh “Sherlock”. Cấu trúc này cực kỳ phức tạp nhưng lại tạo ra một tổng thể hài hòa và cao trào. Đây là bước đột phá kỹ thuật trong sản xuất âm nhạc Hàn Quốc minh chứng cho việc K-pop có thể kết hợp kỹ thuật âm thanh phức tạp với tính biểu cảm sân khấu cao. Bài hát này cũng góp phần định hình phong cách “conceptual performance”, nơi âm nhạc, hình ảnh, vũ đạo và câu chuyện hòa quyện thành một chỉnh thể.
Bài hát mang âm hưởng Dance-pop pha electro funk, có tiết tấu mạnh mẽ, giai điệu sắc sảo và cấu trúc nhịp phức tạp. MV bài hát nổi tiếng với cốt truyện phức tạp, nhiều gợi ý và kết thúc gây bất ngờ, khiến người xem phải “giải mã” giống như một vụ án thực sự. Video ca nhạc được quay tại Bảo tàng Nghệ thuật Anh Quốc tạo không gian bí ẩn, cổ điển. Toàn bộ bài hát và MV được xây dựng dựa trên hình tượng các thám tử tài ba, lấy cảm hứng từ nhân vật Sherlock Holmes – biểu tượng của trí tuệ và khám phá. Các thành viên đóng vai những thám tử điều tra một vụ án bí ẩn liên quan đến một cô gái, truy tìm “manh mối” để tìm ra cảm xúc thật sự trong trái tim của người con gái họ yêu. Vũ đạo của bài hát được đánh giá là một trong những vũ đạo khó nhất của SHINee với nhiều động tác đối xứng, di chuyển đồng bộ và biểu cảm sắc nét.
“Sherlock” đã mang lại thành công vang dội, ngay lập tức đứng đầu các bảng xếp hạng Hàn Quốc đồng thời giúp SHINee giành được chiến thắng áp đảo trên các chương trình âm nhạc Hàn Quốc như M! Countdown, Music Bank và Inkigayo. Ca khúc cũng gây tiếng vang trên thị trường quốc tế, lọt vào các bảng xếp hạng lớn của Billboard như Heatseekers Albums, World Albums và được vinh danh là một trong những ca khúc K-pop hay nhất của thập niên 2010 vì tính thử nghiệm và sự đổi mới trong âm nhạc.
“Sherlock” được coi là mẫu mực cho phong cách fusion trong K-pop, ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ thế hệ sau, giúp SHINee củng cố hình ảnh là nhóm nhạc sáng tạo, trí tuệ và có chiều sâu nghệ thuật. Bài hát này được xem là một trong những ca khúc định hình nên chất riêng của SHINee, kết hợp nghệ thuật trình diễn đỉnh cao với âm nhạc tiên phong.
7. View
Bài hát View. Nguồn: Internet
Bài hát “View” của nhóm nhạc SHINee là một trong những ca khúc tiêu biểu nhất trong sự nghiệp của nhóm, đồng thời cũng được xem là một trong những bản hit định hình xu hướng nhạc pop Hàn Quốc giữa thập niên 2010.
“View” đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong phong cách âm nhạc của SHINee. Trước đó, nhóm nổi tiếng với các ca khúc có vũ đạo mạnh mẽ và âm thanh điện tử đậm chất K-pop như Lucifer, Sherlock, hay Everybody. Tuy nhiên với “View”, SHINee chuyển sang thể nghiệm dòng nhạc Deep House – một thể loại đang thịnh hành ở châu Âu thời điểm đó.
Bài hát thuộc thể loại EDM (Electronic Dance Music) với giai điệu bắt tai, tiết tấu nhanh, tươi sáng và mang hơi hướng mùa hè kết hợp nhiều yếu tố âm nhạc thời thượng tại thời điểm ra mắt, tạo nên một màu sắc độc đáo cho SHINee. Sự kết hợp giữa âm thanh house tối giản và giọng hát giàu cảm xúc của các thành viên khiến “View” trở nên vừa hiện đại, vừa cuốn hút. Bài hát mang đến thông điệp về việc sống hết mình và tận hưởng những khoảnh khắc tươi đẹp, trọn vẹn trong cuộc sống trẻ tuổi, giống như việc nhìn thấy một khung cảnh tuyệt vời.
MV bài hát cũng gây chú ý với những cảnh quay đầy màu sắc, tươi sáng và sự xuất hiện của các thành viên SHINee cùng với dàn vũ công nữ. Đây cũng là một trong những MV đầu tiên của nhóm không bị “đóng hộp” trong phim trường theo phong cách thường thấy của công ty quản lý lúc bấy giờ, cho thấy sự thay đổi trong phong cách hình ảnh của nhóm.
“View” đã giúp SHINee gặt hái nhiều thành công, nhận được nhiều vị trí cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc tại Hàn Quốc và quốc tế ngay sau khi ra mắt. Bài hát cũng mang về cho nhóm giải thưởng Trình diễn vũ đạo xuất sắc nhất (nhóm nhạc nam) tại Mnet Asian Music Awards (MAMA) năm 2015. Bên cạnh đó, bài hát cũng được giới phê bình đánh giá là một trong những ca khúc tiên phong đưa thể loại Deep House vào K-pop mainstream và được hiều tạp chí quốc tế như Billboard, Dazed ca ngợi là “bản nhạc tiên phong, tinh tế và quyến rũ bậc nhất của SHINee”. Ca khúc này cũng được xem là đỉnh cao trong sự nghiệp âm nhạc của SHINee, thể hiện sự trưởng thành và thử nghiệm táo bạo của nhóm.
“View” không chỉ là một bài hát nổi bật của SHINee mà còn là biểu tượng của sự đổi mới trong âm nhạc K-pop, đưa nhóm tiến gần hơn đến công chúng quốc tế. “View” được xem là một trong những ca khúc đánh dấu sự trở lại mạnh mẽ và tiếp tục khẳng định khả năng làm mới bản thân cũng như phong cách âm nhạc độc đáo của SHINee. Bản nhạc này vẫn được xem là một trong những ca khúc K-pop tiêu biểu nhất của thập niên 2010, vừa mang tính nghệ thuật, vừa có sức lan tỏa rộng rãi.
8. Everybody
Bài hát Everybody. Nguồn: Internet
Sau thành công vang dội của các bản hit như Lucifer (2010), Sherlock (2012) và Dream Girl (2013), SHINee trở lại với mini album “Everybody” vào tháng 10 năm 2013. Ca khúc chủ đề cùng tên thể hiện một bước tiến vượt bậc trong phong cách âm nhạc và biểu diễn của nhóm, khi kết hợp giữa âm nhạc điện tử hiện đại và vũ đạo phức tạp mang tính trình diễn cao.
“Everybody” thuộc thể loại Electro House, pha trộn với nhịp điệu EDM mạnh mẽ, bass synth sâu và hiệu ứng âm thanh điện tử dày đặc. Giai điệu được thiết kế theo cấu trúc “drop” đặc trưng của nhạc dance, tạo cảm giác phấn khích và kịch tính. Nội dung bài hát được cho là lấy cảm hứng từ câu chuyện Người thổi sáo thành Hamelin (Pied Piper). Lời bài hát “Everybody” mang ý nghĩa thức tỉnh tinh thần của con người trong một thế giới bị chi phối bởi công nghệ. Tên bài hát “Everybody” – thể hiện tinh thần tập thể và kết nối, truyền tải thông điệp rằng mọi người đều có thể cùng nhau tạo nên năng lượng tích cực, vượt qua giới hạn của sự máy móc, rập khuôn.
MV “Everybody” nổi tiếng với phong cách hình ảnh siêu thực và giàu tính biểu tượng. Trong MV SHINee hóa thân thành “phi công robot” (mechanical pilots), điều khiển và đồng thời bị điều khiển, phản ánh mối quan hệ giữa con người và công nghệ trong thời đại số. Điểm nhấn lớn nhất của “Everybody” chính là vũ đạo được đánh giá là một trong những màn trình diễn khó và ấn tượng nhất của nhóm. Vũ đạo đòi hỏi sự phối hợp tuyệt đối về nhịp, hình thể và độ chính xác với những động tác mô phỏng chuyển động của rô-bốt hoặc đồ chơi lên dây cót, đặc biệt là phần “clockwork part” được đánh giá rất cao.
“Everybody” nhanh chóng đứng đầu nhiều bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc ngay sau khi phát hành và giúp SHINee giành 5 cúp âm nhạc trên các chương trình như Music Bank, Inkigayo, Show Champion. Bài hát được giới chuyên môn đánh giá cao nhờ sự pha trộn hoàn hảo giữa âm nhạc điện tử, trình diễn và thông điệp xã hội đòng thời được tạp chí Billboard (2013) mô tả là một kiệt tác electro-pop đầy năng lượng, thể hiện khả năng biến hóa linh hoạt của SHINee.
“Everybody” là biểu tượng của sự trưởng thành và đổi mới trong âm nhạc K-pop đầu thập niên 2010, đồng thời khẳng định SHINee là nhóm nhạc có tầm ảnh hưởng lớn nhờ khả năng thử nghiệm phong cách, kết hợp âm nhạc và nghệ thuật biểu diễn ở mức cao. Với “Everybody”, SHINee không chỉ mang đến một ca khúc mạnh mẽ mà còn truyền tải thông điệp nhân văn về tự do, thức tỉnh và sự kết nối giữa con người trong thời đại công nghệ hóa.
9. 1 of 1
Bài hát 1 of 1. Nguồn: Internet
Bài hát “1 of 1” là ca khúc chủ đề nằm trong album phòng thu thứ năm cùng tên của SHINee được phát hành năm 2016. Bài hát này đánh dấu một sự trở lại ấn tượng với phong cách cổ điển nhưng được làm mới vô cùng tinh tế và được xem là một trong những ca khúc tiêu biểu nhất cho khả năng sáng tạo và phong cách retro độc đáo của nhóm trong K-pop.
“1 of 1” thuộc thể loại New Jack Swing – dòng nhạc phổ biến ở Mỹ những năm 1980–1990 kết hợp giữa R&B, funk và hip-hop beats. Phần hòa âm sử dụng các nhạc cụ và âm thanh đặc trưng của thập niên 90 nhưng được làm mới để nghe hiện đại và mượt mà hơn, thể hiện sự làm chủ thể loại âm nhạc độc đáo của SHINee. “1 of 1” mang thông điệp về tình yêu duy nhất, đặc biệt và không thể thay thế. Ca khúc thể hiện sự tôn vinh dành cho tình yêu chân thành, thuần khiết giữa hai người trong thế giới hiện đại đầy biến động. Từ cách hát đến ca từ đều mang cảm giác ấm áp, lãng mạn nhưng giản dị, khác biệt hoàn toàn với phong cách trừu tượng và phức tạp của “View” hay “Everybody”.
Concept của toàn bộ album và MV tập trung vào thẩm mỹ những năm 90 với trang phục và bối cảnh mang đậm dấu ấn thời kỳ này nhưng vẫn giữ được sự lịch lãm, sang trọng đặc trưng của SHINee, thể hiện sự tinh tế trong việc tái hiện phong cách cũ. Để thể hiện rõ concept hoài cổ, SHINee còn phát hành phiên bản giới hạn của album dưới dạng băng cassette bên cạnh CD truyền thống.
“1 of 1” đứng đầu nhiều bảng xếp hạng như Gaon Album Chart và Billboard World Albums Chart. Bài hát được Billboard đánh giá là “một trong những màn hồi sinh retro ấn tượng nhất trong lịch sử K-pop”. Album cùng tên cũng được ca ngợi nhờ tính thống nhất cao về âm nhạc, hình ảnh và thông điệp, khẳng định vị thế của SHINee là nhóm nhạc “nghệ sĩ” hơn là “thần tượng”. 1 of 1 đã góp phần định vị SHINee là nhóm nhạc tiên phong trong việc kết hợp “kỹ thuật âm nhạc hiện đại với tinh thần hoài cổ”, tạo ra bản sắc riêng trong K-pop.
“1 of 1” được đánh giá là một trong những ca khúc thể hiện sự cân bằng tuyệt vời giữa việc tôn vinh quá khứ và khẳng định vị thế tiên phong của SHINee trong thị trường âm nhạc đương đại. Bài hát đã thành công trong việc mang lại một màu sắc tươi mới, vui vẻ và đậm chất hoài niệm cho sự trở lại của SHINee năm 2016, đồng thời củng cố vị thế là những “Hoàng tử K-Pop” luôn dám thử nghiệm với các concept khác nhau.
10. Tell Me What To Do
Bài hát Tell Me What To Do. Nguồn: Internet
Bài hát “Tell Me What To Do” của SHINee – một ca khúc giàu chiều sâu cảm xúc, thể hiện giai đoạn trưởng thành trong âm nhạc và cảm xúc của nhóm. Khác với không khí tươi sáng và hoài cổ của 1 of 1, ca khúc mới này mang sắc thái trầm buồn, tự sự và đầy cảm xúc, đánh dấu bước chuyển mình của SHINee từ hình ảnh “nhóm nhạc thần tượng” sang nghệ sĩ trưởng thành với chiều sâu nội tâm.
“Tell Me What To Do” sở hữu giai điệu lôi cuốn, pha trộn giữa những yếu tố R&B mượt mà với các đoạn build-up và drop mang hơi hướng EDM, tạo nên một cảm giác vừa da di, buồn bã lại vừa mạnh mẽ, kịch tính đồng thời mang đến một âm hưởng độc đáo, vừa có sự da diệu của R&B lại vừa có nhịp điệu cuốn hút của EDM. Bài hát có nhịp điệu medium-tempo bắt đầu một cách nhẹ nhàng, du dương rồi dần dần tăng tốc, tạo nên một cảm giác dồn nén cảm xúc. Tiếng guitar và các yếu tố EDM được lồng ghép tinh tế. Cấu trúc bài hát theo hướng emotional build-up giúp người nghe cảm nhận rõ sự phát triển của tâm trạng nhân vật trữ tình – từ bối rối, tổn thương đến tha thiết mong được thấu hiểu.
MV bài hát sử dụng tông màu xám lạnh và ánh sáng yếu để phản chiếu cảm xúc nội tâm. Câu chuyện trong MV xoay quanh tình bạn và tình yêu bị tổn thương, gắn liền với những xung đột, hiểu lầm và mất mát. Các hình ảnh như ánh lửa, gương vỡ, khẩu súng và những ánh nhìn im lặng đều mang tính biểu tượng – thể hiện sự mong manh và đổ vỡ của mối quan hệ.
“Tell Me What To Do” được xem là một trong những bài hát xuất sắc nhất của SHINee trong giai đoạn trưởng thành, nơi họ kết hợp hoàn hảo giọng hát điêu luyện với một bản phối khí sáng tạo. Bài hát cũng được các nhà phê bình Hàn Quốc đánh giá là một trong những bài hát cảm xúc và tinh tế nhất của SHINee. Đây được coi là một bản ballad khác biệt, thể hiện sự trưởng thành trong giọng hát và cách truyền tải cảm xúc của các thành viên.
11. Dream Girl
Bài hát Dream Girl. Nguồn: Internet
“Dream Girl” là ca khúc chủ đề, mở màn cho chuỗi album thứ 3 của SHINee với concept “The Misconceptions”.
“Dream Girl” là một bài hát dance-pop sôi động, pha trộn yếu tố Synth-pop với âm thanh điện tử mạnh mẽ. Điểm đặc trưng là việc sử dụng âm thanh synth bass nổi bật và nhịp điệu dồn dập, tạo cảm giác lôi cuốn, mang đậm phong cách âm nhạc độc đáo của SHINee – sôi động, cá tính và có tính nghệ thuật cao. Bài hát nói về hình bóng của một cô gái lý tưởng – “Dream Girl”, người mà chàng trai luôn mơ ước và tìm kiếm trong mộng, nhưng dường như không thể chạm tới trong thực tại. Ca từ ẩn chứa nét lãng mạn, mơ hồ nhưng cũng đầy năng lượng và khát vọng.
Vũ đạo của “Dream Girl” được coi là một trong những vũ đạo kinh điển của SHINee. Điểm nhấn là việc nhóm sử dụng những chiếc chân micro (mic stand) làm đạo cụ chính trong suốt màn trình diễn, tạo nên những động tác di chuyển và đội hình vô cùng độc đáo, phức tạp và đồng đều. Bên cạnh đó phong cách thời trang và hình ảnh trong MV mang hơi hướng retro – futuristic, thể hiện sự pha trộn giữa giấc mơ và hiện thực.
“Dream Girl” đã mang về cho SHINee nhiều giải thưởng và đề cử quan trọng. Ca khúc đã giúp SHINee đạt nhiều chiến thắng trên các chương trình âm nhạc tại Hàn Quốc, thậm chí lập kỷ lục 4 lần liên tiếp giành cúp trên chương trình Show Champion. Album “Dream Girl – The Misconceptions Of You” đã càn quét các bảng xếp hạng tại Hàn Quốc và đạt thứ hạng cao trên bảng xếp hạng World Album của Billboard, cho thấy sức hút toàn cầu của nhóm. Bài hát này cũng mang về cho nhóm giải MAMA cho Trình diễn vũ đạo xuất sắc nhất – Nhóm nhạc nam (2013) và Giải Đĩa Vàng (Golden Disc Award) cho Ngôi sao được yêu thích nhất – Hạng mục Album (2014).
“Dream Girl” đánh dấu sự trưởng thành trong âm nhạc của SHINee, mở đầu cho dự án hai phần The Misconceptions of You và The Misconceptions of Me, được giới phê bình khen ngợi vì tính khái niệm và nghệ thuật cao đồng thời được xem là một trong những bài hát biểu tượng nhất của SHINee, thể hiện rõ cá tính âm nhạc khác biệt của nhóm trong làn sóng K-pop thế hệ thứ hai. Với “Dream Girl”, SHINee thể hiện hình ảnh trưởng thành, cá tính và giàu năng lượng, khẳng định vị thế là một trong những nhóm nhạc tiên phong về phong cách âm nhạc và trình diễn trong làn sóng K-pop.
12. Our Page
Bài hát Our Page. Nguồn: Internet
“Our Page” là một ca khúc vô cùng đặc biệt và xúc động của nhóm nhạc SHINee. Đây là ca khúc chủ đề của phần thứ ba trong chuỗi album kỷ niệm 10 năm ra mắt của SHINee, được xem là một bài hát chứa đựng những thông điệp sâu sắc và tình cảm dành cho người hâm mộ cũng như tưởng nhớ thành viên quá cố Jonghyun.
“Our Page” được viết bởi ba thành viên Onew, Key và Minho, như một lời tri ân và tưởng nhớ người bạn cùng nhóm – Jonghyun, người đã qua đời vào cuối năm 2017. Bài hát thuộc thể loại R&B ballad với giai điệu nhẹ nhàng, sâu lắng và ca từ đầy cảm xúc, tập trung làm nổi bật giọng hát đầy cảm xúc và hòa âm tinh tế của các thành viên. Giai điệu chậm rãi, da diết với phần điệp khúc bùng nổ cảm xúc, khiến người nghe dễ dàng đồng cảm với nỗi niềm của các chàng trai SHINee.
Ca khúc thể hiện tình cảm gắn bó, nỗi nhớ và lòng biết ơn của các thành viên SHINee dành cho Jonghyun. Trong lời hát, nhóm ví cuộc hành trình âm nhạc của họ như một cuốn sách vẫn đang được viết tiếp, và dù “một trang” đã khép lại, câu chuyện của SHINee vẫn chưa kết thúc vì Jonghyun mãi là một phần trong ký ức và trái tim của họ.
“Our Page” không chỉ khiến người hâm mộ xúc động bởi nội dung ý nghĩa mà còn bởi phong cách biểu diễn chân thành và tinh tế của các thành viên. Giai điệu chậm rãi, giọng hát hòa quyện cùng ca từ đầy cảm xúc đã khiến bài hát trở thành một trong những bản ballad đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của SHINee.
SHINee là biểu tượng của sự tiến hóa âm nhạc trong K-pop, luôn tiên phong trong việc kết hợp các thể loại, thử nghiệm cấu trúc bài hát và đề cao tính nghệ thuật trong trình diễn. Mỗi bài hát tiêu biểu của họ đều đánh dấu một giai đoạn phát triển khác nhau của K-pop, từ R&B cổ điển, electro-pop đến deep house và hip-hop hiện đại. Họ đã đi một hành trình dài từ “những cậu trai R&B của thế hệ Gen 2” đến “nghệ sĩ tiên phong định hình K-pop hiện đại”.
Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:
Phim Phượng Hoàng Đài Thượng do Nhậm Gia Luân, Bành Tiểu Nhiễm đóng chính xác nhận lên sóng từ 14/11/2025
Top 15 tác giả văn học tiêu biểu ở Việt Nam
