Michael Jackson – “Ông hoàng nhạc Pop” đã để lại một di sản âm nhạc khổng lồ với những ca khúc không chỉ đứng đầu các bảng xếp hạng mà còn thay đổi cả nền văn hóa đại chúng. Dưới đây là giới thiệu về Top 10 bài hát hay nhất của Michael Jackson và mang tính biểu tượng nhất trong sự nghiệp của ông.
Bài hát Billie Jean. Nguồn: Sony Music
“Billie Jean” không chỉ là một bài hát, mà là một “cú nổ” định hình lại lịch sử âm nhạc thế giới. Đây là đĩa đơn thứ hai trong album Thriller (1982) và được coi là bản thu quan trọng nhất trong sự nghiệp của Michael Jackson.
Bài hát là sự pha trộn tinh tế giữa Funk, Disco và Pop, tạo ra một cảm giác vừa mượt mà, vừa có chút hoang tưởng và hồi hộp. Tiếng bass lặp đi lặp lại ở đầu bài hát được coi là một trong những đoạn nhạc “bắt tai” (hook) nhất mọi thời đại.
“Billie Jean” đã phá vỡ rất nhiều rào cản trong ngành âm nhạc. Đây là video đầu tiên của một nghệ sĩ da đen được phát sóng rộng rãi trên kênh MTV, phá vỡ rào cản sắc tộc trong ngành truyền hình âm nhạc thời bấy giờ và mở đường cho thế hệ nghệ sĩ da màu sau này. Vào ngày 25/3/1983, tại chương trình Motown 25, Michael Jackson đã trình diễn Billie Jean và lần đầu tiên ra mắt điệu nhảy Moonwalk trước toàn thế giới. Khoảnh khắc này đã thay đổi hoàn toàn sự nghiệp của ông và trở thành một trong những khoảnh khắc biểu tượng nhất lịch sử Pop. Bài hát này sau đó đã đứng đầu bảng xếp hạng Billboard Hot 100 trong 7 tuần liên tiếp và giành 2 giải Grammy. Bên cạnh đó, album Thriller cũng trở thành album bán chạy nhất mọi thời đại.
Với ảnh hưởng lâu dài về âm nhạc, vũ đạo và văn hóa đại chúng, “Billie Jean” đến nay vẫn được xem là một trong những ca khúc vĩ đại nhất mọi thời đại.
Bài hát Thriller. Nguồn: Sony Music
“Thriller” không chỉ là một bài hát thành công, mà nó được coi là một cuộc cách mạng đã thay đổi hoàn toàn bộ mặt của ngành công nghiệp âm nhạc và giải trí thế giới. Được phát hành vào cuối năm 1983 (là đĩa đơn cuối cùng từ album cùng tên), ca khúc này đã đưa tên tuổi Michael Jackson lên một tầm cao không nghệ sĩ nào trước đó đạt được.
Bài hát mang phong cách pop kết hợp funk và disco, nổi bật với không khí huyền bí, rùng rợn lấy cảm hứng từ phim kinh dị. Điểm đặc biệt của “Thriller” là phần độc thoại giọng trầm ở đoạn cuối cùng với các hiệu ứng âm thanh như tiếng gió, tiếng cửa, tiếng bước chân, tạo nên một trải nghiệm rất điện ảnh.
Trước “Thriller”, MV ca nhạc thường chỉ là những clip ngắn quay nghệ sĩ đang hát. Michael Jackson đã biến nó thành một bộ phim ngắn thực thụ dài gần 14 phút. Với 750.000 USD thời bấy giờ (khoảng hơn 2 triệu USD hiện nay), đây là MV đắt đỏ nhất từng được thực hiện vào thời điểm đó. Michael đã mời đạo diễn của phim kinh dị nổi tiếng An American Werewolf in London thực hiện MV này để tạo nên những cảnh biến hình từ người thành quái vật vô cùng chân thực. Năm 2009, “Thriller” trở thành video ca nhạc đầu tiên được lưu trữ trong Viện lưu trữ phim quốc gia Hoa Kỳ vì những giá trị văn hóa và lịch sử to lớn. Đặc biệt, điệu nhảy thây ma (Zombie Dance) trong MV đã trở thành một biểu tượng toàn cầu. Cho đến tận ngày nay, cứ mỗi dịp Halloween, hàng ngàn người trên khắp thế giới vẫn tụ tập để thực hiện màn nhảy “Thriller” tập thể (Flashmob).
Sau khi MV phát hành, doanh số album Thriller đã tăng vọt, góp phần giúp nó trở thành Album bán chạy nhất mọi thời đại. Cùng với “Billie Jean”, “Thriller” đã buộc MTV phải thay đổi chính sách và bắt đầu phát sóng video của các nghệ sĩ da đen, tạo tiền đề cho sự đa dạng của nhạc Pop hiện đại. Bộ trang phục áo khoác da màu đỏ với các đường sọc đen của MJ trong MV đã trở thành một trong những món đồ thời trang mang tính biểu tượng nhất thế kỷ 20. Năm 2011, chiếc áo gốc đã được bán đấu giá với số tiền lên tới 1,8 triệu USD.
“Thriller” không chỉ giúp Michael Jackson củng cố danh xưng “Ông hoàng nhạc Pop”, mà còn tạo ảnh hưởng sâu rộng đến văn hóa đại chúng, thời trang, vũ đạo và âm nhạc cho đến tận ngày nay. Đây được xem là một trong những tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của thế kỷ 20.
Bài hát Beat It. Nguồn: Sony Music
“Beat It” là một ca khúc nổi tiếng của Michael Jackson, phát hành năm 1983 trong album Thriller. Đây là bài hát thể hiện rõ sự kết hợp táo bạo giữa pop, rock và funk, giúp âm nhạc của Michael tiếp cận mạnh mẽ hơn với khán giả yêu rock vào thời điểm đó.
Trước “Beat It”, hiếm có nghệ sĩ da đen nào thử sức thành công với thể loại Hard Rock. Michael Jackson đã phá vỡ rào cản này bằng sự hợp tác với tay guitar huyền thoại Eddie Van Halen. Sự kết hợp này được xem là đột phá, góp phần phá vỡ ranh giới giữa pop và rock trong âm nhạc đại chúng. “Beat It” truyền tải thông điệp phản đối bạo lực, đặc biệt là bạo lực đường phố và các cuộc xung đột giữa các băng nhóm. Thay vì đối đầu bằng nắm đấm hay vũ khí, bài hát khuyến khích con người tránh xa bạo lực và bảo vệ bản thân bằng sự khôn ngoan.
MV mô tả cuộc đối đầu giữa hai băng đảng đường phố. Thay vì kết thúc bằng đổ máu, họ đã hòa giải thông qua một màn vũ đạo đồng diễn mạnh mẽ. Để tạo tính chân thực, Michael đã mời khoảng 80 thành viên băng đảng thật từ các nhóm khét tiếng ở Los Angeles (Crips và Bloods) tham gia đóng phim. Thay vì đánh nhau bằng dao, trong MV, họ đã giải quyết mâu thuẫn bằng vũ đạo. Đây là nỗ lực của Michael nhằm thúc đẩy hòa bình thông qua nghệ thuật. Cảnh các băng đảng cùng thực hiện điệu nhảy đồng diễn ở cuối MV đã trở thành một trong những khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất của văn hóa Pop.
“Beat It” đã giúp Michael giành được 2 giải Grammy quan trọng vào năm 1984: Ghi âm của năm và Trình diễn Rock nam xuất sắc nhất khiến Michael Jackson trở thành nghệ sĩ da đen đầu tiên thắng giải ở hạng mục nhạc Rock tại Grammy, chứng minh âm nhạc của ông không có biên giới. Bài hát cũng vươn lên vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 và cùng với Billie Jean, tạo nên một “cú đúp” giúp album Thriller trở nên bất bại trên mọi bảng xếp hạng.
Beat It đã mở đường cho các nghệ sĩ da đen tham gia vào dòng nhạc Rock và giúp nhạc Rock tiếp cận rộng rãi hơn với khán giả đại chúng. Ca khúc không chỉ khẳng định tài năng toàn diện của Michael Jackson mà còn góp phần đưa album Thriller trở thành biểu tượng bất hủ của lịch sử âm nhạc.
Bài hát Bad. Nguồn: Sony Music
“Bad” là bài hát chủ đề của album “Bad” được phát hành năm 1987. Đây là một trong những sản phẩm đánh dấu giai đoạn trưởng thành và cá tính mạnh mẽ hơn trong phong cách âm nhạc cũng như hình ảnh của Michael Jackson.
Bài hát mang phong cách pop, funk kết hợp dance, với tiết tấu nhanh, giai điệu dứt khoát và năng lượng cao. Các động tác trong bài hát mang tính dứt khoát, quyền lực, kết hợp giữa Jazz và nhảy đường phố, khác hẳn với sự uyển chuyển của Billie Jean. Nội dung “Bad” nói về sự tự tin, bản lĩnh và việc khẳng định giá trị bản thân, phản bác những định kiến và áp lực từ xã hội. Từ “bad” trong ca khúc được dùng theo nghĩa tích cực, ám chỉ sự “ngầu”, mạnh mẽ và không khuất phục.
MV “Bad” là một trong những video dài nhất và hoành tráng nhất của Michael được thực hiện bởi đạo diễn huyền thoại Martin Scorsese (đạo diễn của Taxi Driver, The Departed). Nam diễn viên nổi tiếng Wesley Snipes đã có vai diễn khởi đầu sự nghiệp chính trong MV này với tư cách là kẻ đối đầu với Michael. MV được quay tại ga tàu điện ngầm Hoyt-Schermerhorn ở Brooklyn, New York. Hình ảnh Michael trong bộ đồ da đen với nhiều dây xích và khóa kim loại đã trở thành biểu tượng thời trang của thập niên 80.
“Bad” là đĩa đơn thứ 2 trong số 5 đĩa đơn liên tiếp của album này leo lên vị trí Quán quân Billboard Hot 100 – một kỷ lục vô tiền khoáng hậu tại thời điểm đó. Album Bad cũng đánh dấu sự trưởng thành của Michael khi ông tự sáng tác hầu hết các bài hát trong album, thay vì phụ thuộc vào các nhạc sĩ khác. Bộ trang phục đen với rất nhiều khóa kéo (buckles) của MJ trong MV đã trở thành một biểu tượng thời trang, đại diện cho kỷ nguyên âm nhạc những năm cuối thập niên 80.
Bài hát này đã góp phần khẳng định Michael Jackson không chỉ là “Ông hoàng nhạc Pop” của thời Thriller, mà còn tiếp tục giữ vững vị thế biểu tượng trong kỷ nguyên mới của âm nhạc đại chúng.
Bài hát Smooth Criminal. Nguồn: Sony Music
Ra mắt năm 1988 nằm trong album “Bad”, “Smooth Criminal” là một kiệt tác về nghệ thuật kể chuyện bằng âm nhạc và hình ảnh. Đây là một trong những bài hát có phong cách trình diễn ấn tượng nhất trong sự nghiệp của Michael Jackson.
Bài hát có nhịp điệu nhanh, dồn dập, mô phỏng tiếng tim đập nhanh và sự hồi hộp của một vụ án. Michael sử dụng rất nhiều kỹ thuật âm thanh bằng miệng (beatboxing) và tiếng thở gấp để tạo nên sự kịch tính cho bản phối. Nội dung ca khúc xoay quanh một vụ tấn công bí ẩn, được kể lại qua những câu hỏi dồn dập hướng đến nhân vật Annie, tạo nên cảm giác căng thẳng và bí ẩn xuyên suốt bài hát. Cách kể chuyện bằng âm nhạc này giúp “Smooth Criminal” trở nên khác biệt và rất cuốn hút.
MV của “Smooth Criminal” là một phần trong bộ phim âm nhạc Moonwalker, nổi tiếng với phong cách film noir. Michael xuất hiện với bộ vest màu trắng sọc xanh, thắt cà vạt và đội mũ fedora trắng. Đây là hình ảnh lấy cảm hứng từ huyền thoại Fred Astaire trong bộ phim The Band Wagon. Toàn bộ cảnh quay diễn ra tại “Club 30s”, một câu lạc bộ mang phong cách những năm 1930 với những bước nhảy mạnh mẽ, dứt khoát và đầy kỹ thuật.
Điểm nhấn kinh điển nhất của bài hát này nằm ở vũ đạo trong MV và các buổi biểu diễn trực tiếp. Trong MV, Michael và các vũ công đã nghiêng người một góc 45 độ về phía trước mà không hề ngã, trong khi chân vẫn giữ thẳng trên mặt đất. Để thực hiện động tác này trên sân khấu trực tiếp, Michael Jackson đã tự mình cùng các kỹ sư thiết kế và cấp bằng sáng chế cho một loại giày đặc biệt có rãnh ở gót. Khi đến đoạn nhảy, một chiếc đinh vít sẽ nhô lên từ sàn sân khấu, khớp vào rãnh giày để giữ chặt chân, giúp ông có thể nghiêng người mà không bị ngã.
“Smooth Criminal” không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn được đánh giá cao về nghệ thuật, vũ đạo và ảnh hưởng văn hóa. Bài hát đã được rất nhiều nghệ sĩ cover lại, nổi tiếng nhất là bản Rock của nhóm Alien Ant Farm vào năm 2001, một lần nữa đưa ca khúc này đứng đầu các bảng xếp hạng toàn cầu. Ca khúc này tiếp tục khẳng định Michael Jackson là nghệ sĩ tiên phong, luôn đổi mới và để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả toàn cầu.
Bài hát Heal The World. Nguồn: Sony Music
“Heal The World” là một ca khúc giàu tính nhân văn của Michael Jackson, phát hành năm 1991 trong album “Dangerous”. Khác với nhiều bản hit sôi động của ông, bài hát mang giai điệu chậm rãi, sâu lắng, thể hiện rõ khía cạnh cảm xúc và lòng trắc ẩn của Michael.
Bài hát bắt đầu bằng lời nói ngây thơ của một cô bé, tạo nên sự kết nối ngay lập tức với trái tim người nghe, sau đó dẫn dắt bằng giai điệu piano êm ái. Càng về cuối, bài hát càng trở nên hùng tráng với sự tham gia của dàn hợp xướng, tạo nên một cảm xúc vỡ òa.
Michael Jackson từng chia sẻ rằng đây là bài hát mà ông tự hào nhất trong sự nghiệp sáng tác của mình. Bài hát là lời kêu gọi tha thiết mọi người cùng chung tay xây dựng một thế giới tốt đẹp hơn cho tất cả nhân loại, đặc biệt là thế hệ tương lai (trẻ em). Ca khúc đã truyền tải thông điệp hòa bình, tình yêu và trách nhiệm của con người đối với thế giới, đặc biệt là với trẻ em và những người đang chịu đau khổ vì chiến tranh, nghèo đói hay bất công.
Khác với các MV “bom tấn” đầy vũ đạo rực rỡ trước đó, MV của “Heal The World” mang một phong cách hoàn toàn khác. Đây là một trong số ít những MV mà Michael Jackson không xuất hiện. Thay vào đó, video tập trung vào hình ảnh trẻ em ở những vùng đất đang chịu cảnh chiến tranh, nghèo đói và sự đối lập với vẻ đẹp của hòa bình. MV sử dụng những hình ảnh đối lập giữa nỗi đau của chiến tranh và sự ngây thơ của trẻ nhỏ. Những hình ảnh đứa trẻ cầm hoa trước nòng súng hay nụ cười hồn nhiên giữa đổ nát đã lấy đi nước mắt của hàng triệu khán giả, giúp thông điệp của bài hát lan tỏa mạnh mẽ hơn bao giờ hết.
Cùng với việc phát hành bài hát này, ông đã thành lập tổ chức phi lợi nhuận Heal the World Foundation vào năm 1992. Tổ chức này đã cung cấp hàng triệu USD viện trợ thuốc men, thực phẩm và hỗ trợ các khu vực bị ảnh hưởng bởi thiên tai, chiến tranh. Toàn bộ lợi nhuận từ chuyến lưu diễn Dangerous World Tour đã được ông quyên góp cho quỹ này để thực hiện các dự án nhân đạo trên khắp thế giới.
Ca khúc thường được trình diễn trong các sự kiện lớn, mang ý nghĩa kêu gọi cộng đồng toàn cầu cùng chung tay vì hòa bình. Với thông điệp mạnh mẽ và giá trị nhân văn lâu dài, “Heal The World” không chỉ là một bài hát mà còn là lời nhắn gửi đầy hy vọng của Michael Jackson về một thế giới yêu thương, đoàn kết và tốt đẹp hơn.
Bài hát Black or White. Nguồn: Sony Music
“Black or White” (1991) là đĩa đơn đầu tiên từ album Dangerous, đánh dấu sự trở lại bùng nổ của Michael Jackson trong thập niên 90. Bài hát là một tuyên ngôn mạnh mẽ về sự đoàn kết dân tộc và chống lại sự phân biệt chủng tộc đồng thời cũng là một tác phẩm mang tính cách mạng về công nghệ hình ảnh.
Bài hát mang phong cách pop kết hợp rock và dance, với giai điệu sôi động, mạnh mẽ và dễ tiếp cận. Tiếng guitar điện mạnh mẽ ở đầu bài kết hợp với nhịp điệu Pop sôi động đã tạo nên một bản nhạc cực kỳ bắt tai. Bài hát còn có một đoạn rap ngắn ở giữa, giúp ca khúc tiếp cận gần hơn với văn hóa Hip-hop đang trỗi dậy mạnh mẽ lúc bấy giờ.
Nội dung “Black or White” truyền tải thông điệp chống phân biệt chủng tộc, khẳng định rằng màu da, văn hóa hay xuất thân không nên là rào cản giữa con người với nhau. Michael kêu gọi sự bình đẳng, đoàn kết và tôn trọng lẫn nhau trên toàn thế giới đồng thời muốn phá bỏ những ranh giới vô hình đang chia cắt nhân loại, nhắc nhở rằng chúng ta đều là con người như nhau.
MV của “Black or White” là một cuộc cách mạng về kỹ xảo hình ảnh thời bấy giờ. Đây là MV đầu tiên sử dụng kỹ xảo chuyển đổi khuôn mặt (morphing) một cách mượt mà giữa những người thuộc các sắc tộc, giới tính khác nhau. Đây là lần đầu tiên kỹ thuật này được sử dụng rộng rãi và hoàn hảo đến thế, gây kinh ngạc cho khán giả toàn cầu năm 1991. Sự góp mặt của ngôi sao nhí Macaulay Culkin trong cảnh mở đầu MV đã tạo nên một sự kết nối thú vị với khán giả trẻ. MV đưa người xem đi qua nhiều nền văn hóa: từ những vũ điệu của người Mỹ bản địa, điệu nhảy truyền thống của Ấn Độ đến các bộ lạc ở châu Phi, cho thấy sự đa dạng của thế giới.
Bài hát lọt vào Billboard Hot 100 ở vị trí thứ 35 và chỉ mất 3 tuần để leo lên vị trí số 1, biến bài hát này thành đĩa đơn đạt vị trí quán quân nhanh nhất kể từ bài “Get Back” của The Beatles (1969). Nó giữ ngôi vương trong 7 tuần liên tiếp, trở thành đĩa đơn thành công nhất của thập niên 90. MV của bài hát được phát sóng cùng lúc tại 27 quốc gia với lượng khán giả ước tính lên đến 500 triệu người – con số kỷ lục đối với một video âm nhạc vào thời điểm đó.
Đây là bài hát giúp Michael Jackson duy trì vị thế “Ông hoàng” khi bước sang một thập kỷ mới với phong cách âm nhạc hiện đại hơn. Bài hát cũng góp phần khẳng định Michael Jackson không chỉ là Ông hoàng nhạc Pop, mà còn là nghệ sĩ dám dùng âm nhạc để lên tiếng về các vấn đề xã hội quan trọng.
Bài hát Earth Song. Nguồn: Sony Music
“Earth Song” (1995) là một trong những tác phẩm vĩ đại và mãnh liệt nhất trong sự nghiệp của Michael Jackson. Nằm trong album “HIStory: Past, Present and Future, Book I”, đây được xem là một trong những tác phẩm sử thi vĩ đại nhất, thể hiện tầm nhìn sâu sắc của Michael Jackson về vận mệnh hành tinh.
Khác với hầu hết các bài hát về môi trường có giai điệu tươi sáng, “Earth Song” mang âm hưởng của nhạc Phúc âm (Gospel), Blues và Opera, tạo nên một bầu không khí bi tráng. Bài hát bắt đầu nhẹ nhàng rồi dần cao trào, thể hiện nỗi đau, sự day dứt và lời kêu gọi mạnh mẽ của Michael trước những vấn đề nghiêm trọng mà Trái Đất đang đối mặt. Ở phần cuối bài, thay vì hát những ca từ rõ ràng, Michael Jackson đã sử dụng những tiếng kêu gào, thổn thức. Đó là tiếng lòng của thiên nhiên đang bị hủy hoại, của những loài động vật bị săn bắn và của những nạn nhân trong chiến tranh.
Earth Song khác biệt ở chỗ nó không chỉ nói về con người. Nội dung ca khúc xoay quanh sự tàn phá môi trường, chiến tranh, đói nghèo và nỗi đau của con người. Bài hát đặt ra những câu hỏi chất vấn nhân loại về những gì chúng ta đã làm với Trái Đất. Michael đề cập đến sự diệt vong của các loài động vật và sự tàn phá rừng xanh, coi đó là nỗi đau chung của cả nhân loại.
MV của Earth Song là một trong những video ca nhạc đắt giá và gây ám ảnh nhất mọi thời đại. Bối cảnh MV được quay tại 4 khu vực khác nhau trên thế giới: rừng Amazon bị tàn phá (Brazil), vùng chiến sự tại Croatia, vùng nghèo đói ở Tanzania và những cánh đồng bị cháy xới tại New York. Cảnh Michael Jackson ôm chặt hai thân cây khô khốc giữa cơn bão cát bụi là một hình ảnh mang tính biểu tượng, thể hiện sự bất lực và mong muốn bảo vệ thiên nhiên. Đoạn kết với cảnh thời gian quay ngược, cây cối mọc lại và những con voi hồi sinh mang thông điệp: Nếu chúng ta hành động ngay bây giờ, vẫn còn hy vọng để cứu lấy Trái Đất.
Mặc dù không được phát hành làm đĩa đơn chính thức tại Mỹ vào thời điểm đó, Earth Song đã trở thành một hiện tượng toàn cầu, đặc biệt là tại Anh. Bài hát giữ vị trí số 1 tại Anh trong 6 tuần liên tiếp và trở thành đĩa đơn bán chạy nhất sự nghiệp của Michael tại quốc gia này (vượt qua cả Billie Jean). Bài hát đã khơi dậy mạnh mẽ phong trào bảo vệ môi trường trong giới trẻ thập niên 90 và vẫn luôn được dùng trong các chiến dịch về biến đổi khí hậu ngày nay.
“Earth Song” được xem là một trong những bài hát có thông điệp mạnh mẽ nhất trong sự nghiệp Michael Jackson. Ca khúc không chỉ là lời kêu gọi bảo vệ môi trường và hòa bình, mà còn là tiếng nói đầy cảm xúc về tình yêu dành cho Trái Đất và nhân loại.
Bài hát You Are Not Alone. Nguồn: Sony Music
“You Are Not Alone” là một trong những bản ballad thành công và xúc động nhất trong sự nghiệp của “Ông hoàng nhạc Pop” Michael Jackson. Bài hát không chỉ gây ấn tượng bởi giai điệu mà còn đi vào lịch sử âm nhạc với những kỷ lục vô tiền khoáng hậu.
Bài hát mang giai điệu chậm rãi, da diết, kết hợp với giọng hát giàu cảm xúc của Michael Jackson, truyền tải thông điệp an ủi, sẻ chia và đồng cảm. Nội dung ca khúc xoay quanh việc động viên một người đang cô đơn, tổn thương, khẳng định rằng họ không hề đơn độc, dù đang phải đối mặt với đau buồn hay mất mát.
“You’re Not Alone” nhanh chóng đạt được thành công lớn trên toàn thế giới và đi vào lịch sử âm nhạc với một thành tích vô tiền khoáng hậu tại thời điểm đó khi trở thành bài hát đầu tiên trong lịch sử 37 năm của bảng xếp hạng Billboard Hot 100 ra mắt ngay tại vị trí số 1. Ngoài Mỹ, bài hát còn đứng đầu bảng xếp hạng tại nhiều quốc gia khác như Anh, Pháp, New Zealand, Ireland và Thụy Sĩ. Ca khúc này cũng nhận được đề cử giải Grammy cho “Bài hát của năm” và “Trình diễn giọng Pop nam xuất sắc nhất”.
Không chỉ thành công về mặt thương mại, bài hát còn được yêu thích lâu dài nhờ thông điệp nhân văn và khả năng chạm đến cảm xúc người nghe. Cho đến nay, “You’re Not Alone” vẫn được xem là một trong những ca khúc ballad tiêu biểu nhất trong sự nghiệp của Michael Jackson, thường được nhắc đến như biểu tượng của sự chữa lành và hy vọng trong âm nhạc.
Giới thiệu You Are Not Alone:
Bài hát They Don’t Care About Us. Nguồn: History
“They Don’t Care About Us” là một ca khúc nổi bật và mạnh mẽ của Michael Jackson, phát hành năm 1995 trong album HIStory: Past, Present and Future, Book I. Đây được xem là một trong những bài hát mang tính chính trị – xã hội rõ rệt nhất trong sự nghiệp của ông.
Đây là một ca khúc phản kháng (protest song) trực diện với nhịp điệu dồn dập, giai điệu căng thẳng cùng ca từ trực diện. Michael Jackson đã sử dụng âm nhạc để lên tiếng phản đối phân biệt chủng tộc, bạo lực, bất công xã hội và sự áp bức của quyền lực đồng thời thể hiện sự phẫn nộ của những người yếu thế trong xã hội, những người cảm thấy tiếng nói của mình bị phớt lờ và bị đối xử bất công.
Bài hát từng gây nhiều tranh cãi do ca từ mạnh, nhưng đồng thời cũng nhận được sự ủng hộ lớn vì thông điệp đấu tranh cho công bằng, nhân quyền và tự do. Ca khúc được thực hiện với hai phiên bản video nổi tiếng, trong đó một phiên bản quay tại Brazil với hình ảnh cộng đồng nghèo và lực lượng cảnh sát, nhấn mạnh rõ nét vấn đề xã hội mà bài hát đề cập.
Cho đến nay, “They Don’t Care About Us” vẫn được xem là một trong những tác phẩm tiêu biểu thể hiện tinh thần phản kháng, lên tiếng vì công lý của Michael Jackson, và tiếp tục có sức ảnh hưởng mạnh mẽ trong các phong trào xã hội trên toàn thế giới.
Mỗi bài hát của Michael Jackson không chỉ là âm nhạc, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật trình diễn hoàn hảo từ âm thanh đến hình ảnh. Những bài hát này không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn vượt thời gian, truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và người nghe. Âm nhạc của ông là sự kết hợp hoàn hảo giữa giải trí, nghệ thuật và thông điệp nhân văn, khiến tên tuổi Michael Jackson mãi là huyền thoại trong lịch sử âm nhạc thế giới.
Giới thiệu They Don’t Care About Us:
Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:
HYBE lên tiếng về tin đồn BTS tham gia album tưởng niệm Michael Jackson
Review phim kinh dị Halloween Ends: Kẻ sát nhân Michael Myers trở lại
1. Billie Jean
Bài hát Billie Jean. Nguồn: Sony Music
“Billie Jean” không chỉ là một bài hát, mà là một “cú nổ” định hình lại lịch sử âm nhạc thế giới. Đây là đĩa đơn thứ hai trong album Thriller (1982) và được coi là bản thu quan trọng nhất trong sự nghiệp của Michael Jackson.
Bài hát là sự pha trộn tinh tế giữa Funk, Disco và Pop, tạo ra một cảm giác vừa mượt mà, vừa có chút hoang tưởng và hồi hộp. Tiếng bass lặp đi lặp lại ở đầu bài hát được coi là một trong những đoạn nhạc “bắt tai” (hook) nhất mọi thời đại.
“Billie Jean” đã phá vỡ rất nhiều rào cản trong ngành âm nhạc. Đây là video đầu tiên của một nghệ sĩ da đen được phát sóng rộng rãi trên kênh MTV, phá vỡ rào cản sắc tộc trong ngành truyền hình âm nhạc thời bấy giờ và mở đường cho thế hệ nghệ sĩ da màu sau này. Vào ngày 25/3/1983, tại chương trình Motown 25, Michael Jackson đã trình diễn Billie Jean và lần đầu tiên ra mắt điệu nhảy Moonwalk trước toàn thế giới. Khoảnh khắc này đã thay đổi hoàn toàn sự nghiệp của ông và trở thành một trong những khoảnh khắc biểu tượng nhất lịch sử Pop. Bài hát này sau đó đã đứng đầu bảng xếp hạng Billboard Hot 100 trong 7 tuần liên tiếp và giành 2 giải Grammy. Bên cạnh đó, album Thriller cũng trở thành album bán chạy nhất mọi thời đại.
Với ảnh hưởng lâu dài về âm nhạc, vũ đạo và văn hóa đại chúng, “Billie Jean” đến nay vẫn được xem là một trong những ca khúc vĩ đại nhất mọi thời đại.
2. Thriller
Bài hát Thriller. Nguồn: Sony Music
“Thriller” không chỉ là một bài hát thành công, mà nó được coi là một cuộc cách mạng đã thay đổi hoàn toàn bộ mặt của ngành công nghiệp âm nhạc và giải trí thế giới. Được phát hành vào cuối năm 1983 (là đĩa đơn cuối cùng từ album cùng tên), ca khúc này đã đưa tên tuổi Michael Jackson lên một tầm cao không nghệ sĩ nào trước đó đạt được.
Bài hát mang phong cách pop kết hợp funk và disco, nổi bật với không khí huyền bí, rùng rợn lấy cảm hứng từ phim kinh dị. Điểm đặc biệt của “Thriller” là phần độc thoại giọng trầm ở đoạn cuối cùng với các hiệu ứng âm thanh như tiếng gió, tiếng cửa, tiếng bước chân, tạo nên một trải nghiệm rất điện ảnh.
Trước “Thriller”, MV ca nhạc thường chỉ là những clip ngắn quay nghệ sĩ đang hát. Michael Jackson đã biến nó thành một bộ phim ngắn thực thụ dài gần 14 phút. Với 750.000 USD thời bấy giờ (khoảng hơn 2 triệu USD hiện nay), đây là MV đắt đỏ nhất từng được thực hiện vào thời điểm đó. Michael đã mời đạo diễn của phim kinh dị nổi tiếng An American Werewolf in London thực hiện MV này để tạo nên những cảnh biến hình từ người thành quái vật vô cùng chân thực. Năm 2009, “Thriller” trở thành video ca nhạc đầu tiên được lưu trữ trong Viện lưu trữ phim quốc gia Hoa Kỳ vì những giá trị văn hóa và lịch sử to lớn. Đặc biệt, điệu nhảy thây ma (Zombie Dance) trong MV đã trở thành một biểu tượng toàn cầu. Cho đến tận ngày nay, cứ mỗi dịp Halloween, hàng ngàn người trên khắp thế giới vẫn tụ tập để thực hiện màn nhảy “Thriller” tập thể (Flashmob).
Sau khi MV phát hành, doanh số album Thriller đã tăng vọt, góp phần giúp nó trở thành Album bán chạy nhất mọi thời đại. Cùng với “Billie Jean”, “Thriller” đã buộc MTV phải thay đổi chính sách và bắt đầu phát sóng video của các nghệ sĩ da đen, tạo tiền đề cho sự đa dạng của nhạc Pop hiện đại. Bộ trang phục áo khoác da màu đỏ với các đường sọc đen của MJ trong MV đã trở thành một trong những món đồ thời trang mang tính biểu tượng nhất thế kỷ 20. Năm 2011, chiếc áo gốc đã được bán đấu giá với số tiền lên tới 1,8 triệu USD.
“Thriller” không chỉ giúp Michael Jackson củng cố danh xưng “Ông hoàng nhạc Pop”, mà còn tạo ảnh hưởng sâu rộng đến văn hóa đại chúng, thời trang, vũ đạo và âm nhạc cho đến tận ngày nay. Đây được xem là một trong những tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của thế kỷ 20.
3. Beat It
Bài hát Beat It. Nguồn: Sony Music
“Beat It” là một ca khúc nổi tiếng của Michael Jackson, phát hành năm 1983 trong album Thriller. Đây là bài hát thể hiện rõ sự kết hợp táo bạo giữa pop, rock và funk, giúp âm nhạc của Michael tiếp cận mạnh mẽ hơn với khán giả yêu rock vào thời điểm đó.
Trước “Beat It”, hiếm có nghệ sĩ da đen nào thử sức thành công với thể loại Hard Rock. Michael Jackson đã phá vỡ rào cản này bằng sự hợp tác với tay guitar huyền thoại Eddie Van Halen. Sự kết hợp này được xem là đột phá, góp phần phá vỡ ranh giới giữa pop và rock trong âm nhạc đại chúng. “Beat It” truyền tải thông điệp phản đối bạo lực, đặc biệt là bạo lực đường phố và các cuộc xung đột giữa các băng nhóm. Thay vì đối đầu bằng nắm đấm hay vũ khí, bài hát khuyến khích con người tránh xa bạo lực và bảo vệ bản thân bằng sự khôn ngoan.
MV mô tả cuộc đối đầu giữa hai băng đảng đường phố. Thay vì kết thúc bằng đổ máu, họ đã hòa giải thông qua một màn vũ đạo đồng diễn mạnh mẽ. Để tạo tính chân thực, Michael đã mời khoảng 80 thành viên băng đảng thật từ các nhóm khét tiếng ở Los Angeles (Crips và Bloods) tham gia đóng phim. Thay vì đánh nhau bằng dao, trong MV, họ đã giải quyết mâu thuẫn bằng vũ đạo. Đây là nỗ lực của Michael nhằm thúc đẩy hòa bình thông qua nghệ thuật. Cảnh các băng đảng cùng thực hiện điệu nhảy đồng diễn ở cuối MV đã trở thành một trong những khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất của văn hóa Pop.
“Beat It” đã giúp Michael giành được 2 giải Grammy quan trọng vào năm 1984: Ghi âm của năm và Trình diễn Rock nam xuất sắc nhất khiến Michael Jackson trở thành nghệ sĩ da đen đầu tiên thắng giải ở hạng mục nhạc Rock tại Grammy, chứng minh âm nhạc của ông không có biên giới. Bài hát cũng vươn lên vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 và cùng với Billie Jean, tạo nên một “cú đúp” giúp album Thriller trở nên bất bại trên mọi bảng xếp hạng.
Beat It đã mở đường cho các nghệ sĩ da đen tham gia vào dòng nhạc Rock và giúp nhạc Rock tiếp cận rộng rãi hơn với khán giả đại chúng. Ca khúc không chỉ khẳng định tài năng toàn diện của Michael Jackson mà còn góp phần đưa album Thriller trở thành biểu tượng bất hủ của lịch sử âm nhạc.
4. Bad
Bài hát Bad. Nguồn: Sony Music
“Bad” là bài hát chủ đề của album “Bad” được phát hành năm 1987. Đây là một trong những sản phẩm đánh dấu giai đoạn trưởng thành và cá tính mạnh mẽ hơn trong phong cách âm nhạc cũng như hình ảnh của Michael Jackson.
Bài hát mang phong cách pop, funk kết hợp dance, với tiết tấu nhanh, giai điệu dứt khoát và năng lượng cao. Các động tác trong bài hát mang tính dứt khoát, quyền lực, kết hợp giữa Jazz và nhảy đường phố, khác hẳn với sự uyển chuyển của Billie Jean. Nội dung “Bad” nói về sự tự tin, bản lĩnh và việc khẳng định giá trị bản thân, phản bác những định kiến và áp lực từ xã hội. Từ “bad” trong ca khúc được dùng theo nghĩa tích cực, ám chỉ sự “ngầu”, mạnh mẽ và không khuất phục.
MV “Bad” là một trong những video dài nhất và hoành tráng nhất của Michael được thực hiện bởi đạo diễn huyền thoại Martin Scorsese (đạo diễn của Taxi Driver, The Departed). Nam diễn viên nổi tiếng Wesley Snipes đã có vai diễn khởi đầu sự nghiệp chính trong MV này với tư cách là kẻ đối đầu với Michael. MV được quay tại ga tàu điện ngầm Hoyt-Schermerhorn ở Brooklyn, New York. Hình ảnh Michael trong bộ đồ da đen với nhiều dây xích và khóa kim loại đã trở thành biểu tượng thời trang của thập niên 80.
“Bad” là đĩa đơn thứ 2 trong số 5 đĩa đơn liên tiếp của album này leo lên vị trí Quán quân Billboard Hot 100 – một kỷ lục vô tiền khoáng hậu tại thời điểm đó. Album Bad cũng đánh dấu sự trưởng thành của Michael khi ông tự sáng tác hầu hết các bài hát trong album, thay vì phụ thuộc vào các nhạc sĩ khác. Bộ trang phục đen với rất nhiều khóa kéo (buckles) của MJ trong MV đã trở thành một biểu tượng thời trang, đại diện cho kỷ nguyên âm nhạc những năm cuối thập niên 80.
Bài hát này đã góp phần khẳng định Michael Jackson không chỉ là “Ông hoàng nhạc Pop” của thời Thriller, mà còn tiếp tục giữ vững vị thế biểu tượng trong kỷ nguyên mới của âm nhạc đại chúng.
5. Smooth Criminal
Bài hát Smooth Criminal. Nguồn: Sony Music
Ra mắt năm 1988 nằm trong album “Bad”, “Smooth Criminal” là một kiệt tác về nghệ thuật kể chuyện bằng âm nhạc và hình ảnh. Đây là một trong những bài hát có phong cách trình diễn ấn tượng nhất trong sự nghiệp của Michael Jackson.
Bài hát có nhịp điệu nhanh, dồn dập, mô phỏng tiếng tim đập nhanh và sự hồi hộp của một vụ án. Michael sử dụng rất nhiều kỹ thuật âm thanh bằng miệng (beatboxing) và tiếng thở gấp để tạo nên sự kịch tính cho bản phối. Nội dung ca khúc xoay quanh một vụ tấn công bí ẩn, được kể lại qua những câu hỏi dồn dập hướng đến nhân vật Annie, tạo nên cảm giác căng thẳng và bí ẩn xuyên suốt bài hát. Cách kể chuyện bằng âm nhạc này giúp “Smooth Criminal” trở nên khác biệt và rất cuốn hút.
MV của “Smooth Criminal” là một phần trong bộ phim âm nhạc Moonwalker, nổi tiếng với phong cách film noir. Michael xuất hiện với bộ vest màu trắng sọc xanh, thắt cà vạt và đội mũ fedora trắng. Đây là hình ảnh lấy cảm hứng từ huyền thoại Fred Astaire trong bộ phim The Band Wagon. Toàn bộ cảnh quay diễn ra tại “Club 30s”, một câu lạc bộ mang phong cách những năm 1930 với những bước nhảy mạnh mẽ, dứt khoát và đầy kỹ thuật.
Điểm nhấn kinh điển nhất của bài hát này nằm ở vũ đạo trong MV và các buổi biểu diễn trực tiếp. Trong MV, Michael và các vũ công đã nghiêng người một góc 45 độ về phía trước mà không hề ngã, trong khi chân vẫn giữ thẳng trên mặt đất. Để thực hiện động tác này trên sân khấu trực tiếp, Michael Jackson đã tự mình cùng các kỹ sư thiết kế và cấp bằng sáng chế cho một loại giày đặc biệt có rãnh ở gót. Khi đến đoạn nhảy, một chiếc đinh vít sẽ nhô lên từ sàn sân khấu, khớp vào rãnh giày để giữ chặt chân, giúp ông có thể nghiêng người mà không bị ngã.
“Smooth Criminal” không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn được đánh giá cao về nghệ thuật, vũ đạo và ảnh hưởng văn hóa. Bài hát đã được rất nhiều nghệ sĩ cover lại, nổi tiếng nhất là bản Rock của nhóm Alien Ant Farm vào năm 2001, một lần nữa đưa ca khúc này đứng đầu các bảng xếp hạng toàn cầu. Ca khúc này tiếp tục khẳng định Michael Jackson là nghệ sĩ tiên phong, luôn đổi mới và để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả toàn cầu.
6. Heal The World
Bài hát Heal The World. Nguồn: Sony Music
“Heal The World” là một ca khúc giàu tính nhân văn của Michael Jackson, phát hành năm 1991 trong album “Dangerous”. Khác với nhiều bản hit sôi động của ông, bài hát mang giai điệu chậm rãi, sâu lắng, thể hiện rõ khía cạnh cảm xúc và lòng trắc ẩn của Michael.
Bài hát bắt đầu bằng lời nói ngây thơ của một cô bé, tạo nên sự kết nối ngay lập tức với trái tim người nghe, sau đó dẫn dắt bằng giai điệu piano êm ái. Càng về cuối, bài hát càng trở nên hùng tráng với sự tham gia của dàn hợp xướng, tạo nên một cảm xúc vỡ òa.
Michael Jackson từng chia sẻ rằng đây là bài hát mà ông tự hào nhất trong sự nghiệp sáng tác của mình. Bài hát là lời kêu gọi tha thiết mọi người cùng chung tay xây dựng một thế giới tốt đẹp hơn cho tất cả nhân loại, đặc biệt là thế hệ tương lai (trẻ em). Ca khúc đã truyền tải thông điệp hòa bình, tình yêu và trách nhiệm của con người đối với thế giới, đặc biệt là với trẻ em và những người đang chịu đau khổ vì chiến tranh, nghèo đói hay bất công.
Khác với các MV “bom tấn” đầy vũ đạo rực rỡ trước đó, MV của “Heal The World” mang một phong cách hoàn toàn khác. Đây là một trong số ít những MV mà Michael Jackson không xuất hiện. Thay vào đó, video tập trung vào hình ảnh trẻ em ở những vùng đất đang chịu cảnh chiến tranh, nghèo đói và sự đối lập với vẻ đẹp của hòa bình. MV sử dụng những hình ảnh đối lập giữa nỗi đau của chiến tranh và sự ngây thơ của trẻ nhỏ. Những hình ảnh đứa trẻ cầm hoa trước nòng súng hay nụ cười hồn nhiên giữa đổ nát đã lấy đi nước mắt của hàng triệu khán giả, giúp thông điệp của bài hát lan tỏa mạnh mẽ hơn bao giờ hết.
Cùng với việc phát hành bài hát này, ông đã thành lập tổ chức phi lợi nhuận Heal the World Foundation vào năm 1992. Tổ chức này đã cung cấp hàng triệu USD viện trợ thuốc men, thực phẩm và hỗ trợ các khu vực bị ảnh hưởng bởi thiên tai, chiến tranh. Toàn bộ lợi nhuận từ chuyến lưu diễn Dangerous World Tour đã được ông quyên góp cho quỹ này để thực hiện các dự án nhân đạo trên khắp thế giới.
Ca khúc thường được trình diễn trong các sự kiện lớn, mang ý nghĩa kêu gọi cộng đồng toàn cầu cùng chung tay vì hòa bình. Với thông điệp mạnh mẽ và giá trị nhân văn lâu dài, “Heal The World” không chỉ là một bài hát mà còn là lời nhắn gửi đầy hy vọng của Michael Jackson về một thế giới yêu thương, đoàn kết và tốt đẹp hơn.
Giới thiệu Heal The World:
7. Black or White
Bài hát Black or White. Nguồn: Sony Music
“Black or White” (1991) là đĩa đơn đầu tiên từ album Dangerous, đánh dấu sự trở lại bùng nổ của Michael Jackson trong thập niên 90. Bài hát là một tuyên ngôn mạnh mẽ về sự đoàn kết dân tộc và chống lại sự phân biệt chủng tộc đồng thời cũng là một tác phẩm mang tính cách mạng về công nghệ hình ảnh.
Bài hát mang phong cách pop kết hợp rock và dance, với giai điệu sôi động, mạnh mẽ và dễ tiếp cận. Tiếng guitar điện mạnh mẽ ở đầu bài kết hợp với nhịp điệu Pop sôi động đã tạo nên một bản nhạc cực kỳ bắt tai. Bài hát còn có một đoạn rap ngắn ở giữa, giúp ca khúc tiếp cận gần hơn với văn hóa Hip-hop đang trỗi dậy mạnh mẽ lúc bấy giờ.
Nội dung “Black or White” truyền tải thông điệp chống phân biệt chủng tộc, khẳng định rằng màu da, văn hóa hay xuất thân không nên là rào cản giữa con người với nhau. Michael kêu gọi sự bình đẳng, đoàn kết và tôn trọng lẫn nhau trên toàn thế giới đồng thời muốn phá bỏ những ranh giới vô hình đang chia cắt nhân loại, nhắc nhở rằng chúng ta đều là con người như nhau.
MV của “Black or White” là một cuộc cách mạng về kỹ xảo hình ảnh thời bấy giờ. Đây là MV đầu tiên sử dụng kỹ xảo chuyển đổi khuôn mặt (morphing) một cách mượt mà giữa những người thuộc các sắc tộc, giới tính khác nhau. Đây là lần đầu tiên kỹ thuật này được sử dụng rộng rãi và hoàn hảo đến thế, gây kinh ngạc cho khán giả toàn cầu năm 1991. Sự góp mặt của ngôi sao nhí Macaulay Culkin trong cảnh mở đầu MV đã tạo nên một sự kết nối thú vị với khán giả trẻ. MV đưa người xem đi qua nhiều nền văn hóa: từ những vũ điệu của người Mỹ bản địa, điệu nhảy truyền thống của Ấn Độ đến các bộ lạc ở châu Phi, cho thấy sự đa dạng của thế giới.
Bài hát lọt vào Billboard Hot 100 ở vị trí thứ 35 và chỉ mất 3 tuần để leo lên vị trí số 1, biến bài hát này thành đĩa đơn đạt vị trí quán quân nhanh nhất kể từ bài “Get Back” của The Beatles (1969). Nó giữ ngôi vương trong 7 tuần liên tiếp, trở thành đĩa đơn thành công nhất của thập niên 90. MV của bài hát được phát sóng cùng lúc tại 27 quốc gia với lượng khán giả ước tính lên đến 500 triệu người – con số kỷ lục đối với một video âm nhạc vào thời điểm đó.
Đây là bài hát giúp Michael Jackson duy trì vị thế “Ông hoàng” khi bước sang một thập kỷ mới với phong cách âm nhạc hiện đại hơn. Bài hát cũng góp phần khẳng định Michael Jackson không chỉ là Ông hoàng nhạc Pop, mà còn là nghệ sĩ dám dùng âm nhạc để lên tiếng về các vấn đề xã hội quan trọng.
Giới thiệu Black or White:
8. Earth Song
Bài hát Earth Song. Nguồn: Sony Music
“Earth Song” (1995) là một trong những tác phẩm vĩ đại và mãnh liệt nhất trong sự nghiệp của Michael Jackson. Nằm trong album “HIStory: Past, Present and Future, Book I”, đây được xem là một trong những tác phẩm sử thi vĩ đại nhất, thể hiện tầm nhìn sâu sắc của Michael Jackson về vận mệnh hành tinh.
Khác với hầu hết các bài hát về môi trường có giai điệu tươi sáng, “Earth Song” mang âm hưởng của nhạc Phúc âm (Gospel), Blues và Opera, tạo nên một bầu không khí bi tráng. Bài hát bắt đầu nhẹ nhàng rồi dần cao trào, thể hiện nỗi đau, sự day dứt và lời kêu gọi mạnh mẽ của Michael trước những vấn đề nghiêm trọng mà Trái Đất đang đối mặt. Ở phần cuối bài, thay vì hát những ca từ rõ ràng, Michael Jackson đã sử dụng những tiếng kêu gào, thổn thức. Đó là tiếng lòng của thiên nhiên đang bị hủy hoại, của những loài động vật bị săn bắn và của những nạn nhân trong chiến tranh.
Earth Song khác biệt ở chỗ nó không chỉ nói về con người. Nội dung ca khúc xoay quanh sự tàn phá môi trường, chiến tranh, đói nghèo và nỗi đau của con người. Bài hát đặt ra những câu hỏi chất vấn nhân loại về những gì chúng ta đã làm với Trái Đất. Michael đề cập đến sự diệt vong của các loài động vật và sự tàn phá rừng xanh, coi đó là nỗi đau chung của cả nhân loại.
MV của Earth Song là một trong những video ca nhạc đắt giá và gây ám ảnh nhất mọi thời đại. Bối cảnh MV được quay tại 4 khu vực khác nhau trên thế giới: rừng Amazon bị tàn phá (Brazil), vùng chiến sự tại Croatia, vùng nghèo đói ở Tanzania và những cánh đồng bị cháy xới tại New York. Cảnh Michael Jackson ôm chặt hai thân cây khô khốc giữa cơn bão cát bụi là một hình ảnh mang tính biểu tượng, thể hiện sự bất lực và mong muốn bảo vệ thiên nhiên. Đoạn kết với cảnh thời gian quay ngược, cây cối mọc lại và những con voi hồi sinh mang thông điệp: Nếu chúng ta hành động ngay bây giờ, vẫn còn hy vọng để cứu lấy Trái Đất.
Mặc dù không được phát hành làm đĩa đơn chính thức tại Mỹ vào thời điểm đó, Earth Song đã trở thành một hiện tượng toàn cầu, đặc biệt là tại Anh. Bài hát giữ vị trí số 1 tại Anh trong 6 tuần liên tiếp và trở thành đĩa đơn bán chạy nhất sự nghiệp của Michael tại quốc gia này (vượt qua cả Billie Jean). Bài hát đã khơi dậy mạnh mẽ phong trào bảo vệ môi trường trong giới trẻ thập niên 90 và vẫn luôn được dùng trong các chiến dịch về biến đổi khí hậu ngày nay.
“Earth Song” được xem là một trong những bài hát có thông điệp mạnh mẽ nhất trong sự nghiệp Michael Jackson. Ca khúc không chỉ là lời kêu gọi bảo vệ môi trường và hòa bình, mà còn là tiếng nói đầy cảm xúc về tình yêu dành cho Trái Đất và nhân loại.
Giới thiệu Earth Song:
9. You Are Not Alone
Bài hát You Are Not Alone. Nguồn: Sony Music
“You Are Not Alone” là một trong những bản ballad thành công và xúc động nhất trong sự nghiệp của “Ông hoàng nhạc Pop” Michael Jackson. Bài hát không chỉ gây ấn tượng bởi giai điệu mà còn đi vào lịch sử âm nhạc với những kỷ lục vô tiền khoáng hậu.
Bài hát mang giai điệu chậm rãi, da diết, kết hợp với giọng hát giàu cảm xúc của Michael Jackson, truyền tải thông điệp an ủi, sẻ chia và đồng cảm. Nội dung ca khúc xoay quanh việc động viên một người đang cô đơn, tổn thương, khẳng định rằng họ không hề đơn độc, dù đang phải đối mặt với đau buồn hay mất mát.
“You’re Not Alone” nhanh chóng đạt được thành công lớn trên toàn thế giới và đi vào lịch sử âm nhạc với một thành tích vô tiền khoáng hậu tại thời điểm đó khi trở thành bài hát đầu tiên trong lịch sử 37 năm của bảng xếp hạng Billboard Hot 100 ra mắt ngay tại vị trí số 1. Ngoài Mỹ, bài hát còn đứng đầu bảng xếp hạng tại nhiều quốc gia khác như Anh, Pháp, New Zealand, Ireland và Thụy Sĩ. Ca khúc này cũng nhận được đề cử giải Grammy cho “Bài hát của năm” và “Trình diễn giọng Pop nam xuất sắc nhất”.
Không chỉ thành công về mặt thương mại, bài hát còn được yêu thích lâu dài nhờ thông điệp nhân văn và khả năng chạm đến cảm xúc người nghe. Cho đến nay, “You’re Not Alone” vẫn được xem là một trong những ca khúc ballad tiêu biểu nhất trong sự nghiệp của Michael Jackson, thường được nhắc đến như biểu tượng của sự chữa lành và hy vọng trong âm nhạc.
Giới thiệu You Are Not Alone:
10. They Don’t Care About Us
Bài hát They Don’t Care About Us. Nguồn: History
“They Don’t Care About Us” là một ca khúc nổi bật và mạnh mẽ của Michael Jackson, phát hành năm 1995 trong album HIStory: Past, Present and Future, Book I. Đây được xem là một trong những bài hát mang tính chính trị – xã hội rõ rệt nhất trong sự nghiệp của ông.
Đây là một ca khúc phản kháng (protest song) trực diện với nhịp điệu dồn dập, giai điệu căng thẳng cùng ca từ trực diện. Michael Jackson đã sử dụng âm nhạc để lên tiếng phản đối phân biệt chủng tộc, bạo lực, bất công xã hội và sự áp bức của quyền lực đồng thời thể hiện sự phẫn nộ của những người yếu thế trong xã hội, những người cảm thấy tiếng nói của mình bị phớt lờ và bị đối xử bất công.
Bài hát từng gây nhiều tranh cãi do ca từ mạnh, nhưng đồng thời cũng nhận được sự ủng hộ lớn vì thông điệp đấu tranh cho công bằng, nhân quyền và tự do. Ca khúc được thực hiện với hai phiên bản video nổi tiếng, trong đó một phiên bản quay tại Brazil với hình ảnh cộng đồng nghèo và lực lượng cảnh sát, nhấn mạnh rõ nét vấn đề xã hội mà bài hát đề cập.
Cho đến nay, “They Don’t Care About Us” vẫn được xem là một trong những tác phẩm tiêu biểu thể hiện tinh thần phản kháng, lên tiếng vì công lý của Michael Jackson, và tiếp tục có sức ảnh hưởng mạnh mẽ trong các phong trào xã hội trên toàn thế giới.
Mỗi bài hát của Michael Jackson không chỉ là âm nhạc, mà còn là một tác phẩm nghệ thuật trình diễn hoàn hảo từ âm thanh đến hình ảnh. Những bài hát này không chỉ thành công về mặt thương mại mà còn vượt thời gian, truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và người nghe. Âm nhạc của ông là sự kết hợp hoàn hảo giữa giải trí, nghệ thuật và thông điệp nhân văn, khiến tên tuổi Michael Jackson mãi là huyền thoại trong lịch sử âm nhạc thế giới.
Giới thiệu They Don’t Care About Us:
Một số nội dung khác tại BlogAnChoi:
HYBE lên tiếng về tin đồn BTS tham gia album tưởng niệm Michael Jackson
Review phim kinh dị Halloween Ends: Kẻ sát nhân Michael Myers trở lại
